Muse russe, source d'inspiration des artistes européens

Qui ils ont été inspirés par Dali, Matisse et Picasso? Olga, Helen et Lydia. Jetez un oeil à des portraits étonnants de femmes russes, qui depuis des années ont été compagnons des plus grands artistes du XXe siècle.

Pablo Picasso. Portrait d'Olga dans un fauteuil. 1917 Musée Picasso, Paris, France.

Muse mariage

« Portrait d'Olga dans un fauteuil, » Picasso a écrit au début de leur connaissance. Fragile, élégant, réservé, mélancolie - ce fut Olga Khokhlova, une ballerine de la légendaire troupe de Sergei Diaghilev. Elle était fascinée par Picasso, de sorte que pour sa fille de 37 ans au moment d'un résumé de changer son style et est retourné au réalisme. Après tout, elle lui demanda: « Je veux reconnaître votre visage dans les portraits ... » Et elle est allée reconnaissable - et d'autres portraits, et en même temps - très probablement connu.

Olga Hohlova dans le fauteuil. A propos de 1917.

Le film est basé sur une photo de Olga Picasso dans le studio, nous avons donc une occasion rare de comparer comment voir son amant et un artiste comme - appareil impartial. Dans tous les portraits des premières années de leur mariage Olga est le même que cela, vu à travers le prisme de l'amour - réfléchi, aéré, parfait. Cette « âme russe ».

Pablo Picasso. Portrait d'Olga Khokhlova dans Mantilla. 1917 Musée Picasso, Malaga, Espagne.

Cependant, il peut y avoir un génie pour se contenter d'une seule muse? Picasso était assez pour dix ans. Le plus loin, plus irrité sa femme. Et maintenant - pas de tendresse, l'artiste écrit Olga est sous la forme d'une vieille femme, sous la forme d'un cheval (dans une série de tableaux consacrés à la tauromachie). Ou tire dans le style abstrait que Olga si n'aimait pas. Picasso, un nouveau passe-temps, et finalement Olga ne se lever et partir. Le divorce, elle n'a pas donné - ne pas partager les photos. Jusqu'à sa mort, il restera l'épouse officielle de Picasso. Mais le cessez muse d'être.

Salvador Dali. Leda Atomica. 1949. Théâtre-Musée Dalí, Figueres, Espagne.

monde intérieur de Muse

« Leda Atomica » - une des œuvres les plus médiatisés de Dali - a été écrit plusieurs années après le bombardement atomique du Japon. Mais pour le grand artiste surréaliste qui se passe dans le monde réel - juste une excuse pour parler de ce qui est arrivé dans son monde intérieur. Et il régnait sa femme, son grand gala. Dans la toile, il devient un nouveau Leda et le Dali - Jupiter, un cygne, en vol stationnaire à proximité et touche à peine le bien-aimé. « Libido expérience sublime » - si l'artiste expliquera l'image. Probablement, leur relation peut être décrite ainsi.

Salvador Dali et Gala.

Gala - le surnom, ce qui se traduit par « vacances ». Et ce fut pour le vainqueur de leurs hommes de véritable feu d'artifice. Avant de rencontrer le Dali a réussi à rester muse du poète français Paul Eluard (et même se marier avec lui) et l'artiste allemand Max Ernst. Mais elle n'a pas hésité à jeter tout pour l'amour de Dali, qui à cette époque était son cadet de dix ans et est toujours pas très célèbre. Et il aimait elle obéit.

Salvador Dali "ascension corpusculaire azur Madonna", 1952.

Gala sera pour la femme de Dali, secrétaire, directeur, et même la baby-sitter - bref, tout. Mais, plus important encore, il deviendra sa muse. Et si l'artiste dans l'image, nous voyons une image de la femme, vous pouvez être presque certain qu'il lui était. Étrangement tout monde fou autour d'elle ou composé, elle est presque toujours écrit de manière réaliste. Vous pouvez poétiquement suggérez que Gala et était la seule vraie réalité de Salvador Dali.

Henri Matisse. Fille dans une blouse bleue (Portrait de Lydia Delectorskaya). 1939. Le Musée national de l'Ermitage.

Muse heureux âge

Portraits Lydia Delectorskaya si nombreux qu'il est difficile de choisir le plus célèbre. Matisse lui-même admis: « Quand je me ennuie, je fais un portrait de Madame Lydia. Je la connais comme une lettre ". Ici, par exemple, portrait, 1939, écrit au début de la Seconde Guerre mondiale. cheveux blonds, blouse bleue (à en juger d'autres peintures, l'artiste aimait peindre en bleu). Calme, jeune soulful visage, qui ne sourit pas les lèvres et les yeux. Il est ce portrait de Lydia, une fois qu'elle a apporté à l'Union soviétique et il a donné à l'Hermitage. Image de 1947, tel que présenté à l'Hermitage, à première vue, plus abstraites, des lignes simplifiées du visage - mais le visage d'une jolie fille est reconnaissable.

Henri Matisse et Lydia Delektorskaya.

Émigrée russe Lydia, le mariage forcé après une recherche infructueuse pour gagner leur vie, a frappé à la porte de l'atelier de Matisse à la recherche de travail en 1932, quand elle avait 22 ans, elle a eu la chance de devenir assistant maître, secrétaire, et en plus, une infirmière et sa femme avec un handicap. A peine alors, avoir pris connaissance du maestro, âgé de 65 ans, il pourrait suggérer que deviendrait son modèle préféré, muse et si près d'un homme, qui, a admis plus tard, «J'étais au cours de 20 ans, » la lumière de ses yeux, « mais il est pour moi - le seul sens de la vie ".

Henri Matisse. Portrait de Lydia Delectorskaya. 1947. Le Musée national de l'Ermitage.

« Ami et aide », que l'artiste aimait, a reçu de lui non seulement le salaire, mais aussi des cadeaux qui sont devenus au fil du temps précieux - leur travail. Après sa mort, Lydia a vécu une longue vie, mais n'a jamais pu oublier Matisse. Et même si elle avait quitté la Russie comme un enfant, il est à la maison de Lydia Delektorskaya a donné sa collection « matissovskuyu », non seulement ses peintures et dessins, mais aussi des chemises et des bijoux qu'elle pose au maître, ainsi que ses effets personnels. Sur sa pierre tombale est inscrit dans Pavlovsk: « Matisse a conservé sa beauté pour l'éternité. »