11 albums, publiés après sa mort

13 mai 2014 sera un nouvel album de Michael Jackson Xscape, qui comprendra huit chansons inconnus et inédits. L'enregistrement sera effectué au moyen d'une brigade de combat des meilleurs producteurs de musique en Amérique dirigée par Timbaland, conçu pour « rafraîchir et moderniser » le matériel trouvé la tête de Epic Records DLA Reed dans les archives du roi, accumulé plus de 40 ans de sa carrière.

Jackson est décédé le 25 Juin 2009, et en Mars 2010 son record société Sony (une division qui est Epic Records) a signé un contrat avec les membres de sa famille à libérer sept albums posthumes de l'acteur avec le droit d'utiliser tous restant après le matériel de musique et payé pour cet enregistrement pour l'industrie de 250 millions $. conformément à la loi après la mort de l'auteur de l'œuvre musicale des droits exclusifs qui leur passeront par héritage à ses parents, qui sont autorisés ou non autorisés à les utiliser dans l'avenir (d'autres artistes ou, comme dans ce cas - producteurs de musique).

L'album encore six mois avant que le support publicitaire de gain puissant, sera la deuxième version post-mortem Jackson, comprenant le matériau d'origine et être en mesure de répéter la plaque de succès commercial Michael, publié six mois après la mort du chanteur et vendu en une quantité de plus de 3 millions d'exemplaires.

En prévision de cet événement se souvenir de 10 albums à titre posthume, quelqu'un étendu, et quelqu'un pour la première fois présenté un véritable honneur et un succès commercial attardé.

Jimi Hendrix "Les gens, l'enfer et des anges"

Année: 2013

Après la mort de Jimi Hendrix a laissé environ 1500 heures de matériel musical non libéré, et le nombre de son album à plusieurs reprises à titre posthume a dépassé sa discographie à vie. Hendrix à titre posthume derniers officiels de presse - Les gens, l'enfer et des anges - a été libéré en l'honneur du 70e anniversaire de la naissance du musicien. La plupart des chansons incluses dans son dossier lors de jam sessions en 1968 et 1969 avec la participation du bassiste Billy Cox et le batteur Buddy Miles, qui a joué dans l'un des projets à court terme Hendrix - Band of Gypsys. Succès: Les gens, l'enfer et Angels a fait ses débuts sur la deuxième ligne du Billboard 200 dans sa première semaine vendu à plus de 70.000 exemplaires et est devenu l'un des plus communiqués succès commercial de Hendrix en 44 ans (deuxième à Electric Ladyland 1968, ce qui est deux semaines au premier rang lieu).

Amy Winehouse "Lioness: Hidden Treasures"

Année: 2011

Amy Winehouse comme Jimi Hendrix, Janis Joplin et Kurt Cobain, est mort à l'âge de 27 ans, et ne pas avoir compris l'alcool et de la drogue et a enregistré seulement deux, mais superbe, l'album. Elle a vécu, chanté et a quitté la vie selon les lois du rock « n » roll - empoisonné par l'alcool après trois ans et demi après avoir reçu un record de cinq « Grammy » à une cérémonie pour le dossier Back to Black, en 2011, a reconnu la sortie best-seller du XXI siècle Royaume-Uni.

Dans le post-mortem, qui a été publié en Décembre 2011 Lioness: Hidden Treasures comprend des versions alternatives de succès classiques du chanteur et plusieurs chansons inédites. Couverture Lioness: Hidden Treasures a été la photographie prise par le chanteur Bryan Adams en 2007, sur la villa des Caraïbes où le chanteur a pris l'un de plusieurs cours de réhabilitation.

Succès: Lioness: Hidden Treasures a fait ses débuts à la cinquième place du Billboard 200 lors de sa sortie au Royaume-Uni a conduit Albums Chart et la première semaine des ventes conclues au Royaume-Uni à hauteur de 194 966 exemplaires.

Johnny Cash "American VI: Is not No Grave"

Année: 2010Clozhno croire, mais l'Américain VI: Is not No Grave - un deuxième album posthume de Johnny Cash - a été le 94e dans sa discographie. Sa première sortie le chanteur sorti en 1957, puis a connu une hausse de 20 ans en popularité et une baisse de 10 ans, et en 1994, quand il était déjà très âgé et beaucoup ont vu l'homme, il a rencontré le producteur Rick Rubin (qui a travaillé avec les Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers et viennent de réunir le Run DMC et Aerosmith) et il est revenu la gloire passée. Rubin a inventé la série américaine se compose de six albums, dont quatre ont été écrites pendant la durée de vie du cache - de 1994 à 2002, et deux à titre posthume émis - en 2006 et 2010.

Succès: La sixième partie est venu trois jours avant le 78e anniversaire de trésorerie de, a atteint la troisième place du Billboard 200 dans sa première semaine de vente a vendu 54.000 exemplaires.

Ray Charles "Genius Loves Company"

Année de sortie: 2004

« Genius » (l'un des surnom officiel de Ray Charles) vraiment « l'amour de votre entreprise » - 55 ans d'expérience professionnelle, il a plus de 250 ont participé aux enregistrements des chansons des autres en tant qu'invité. Ce dernier, sorti deux mois après la mort de l'album est devenu sa première collection de duos. Un an après la sortie Genius Loves Company, y compris un duo avec BB King, Diana Krall, Elton John, Van Morrison, Bonnie Raitt et Willie Nelson, a été nominé pour 10 "Grammy" et a remporté huit statuettes.

Le succès: Genius Loves Company est devenu l'album le plus grand succès commercial de Ray Charles pour l'ensemble de sa carrière - a fait ses débuts à la deuxième place dans le classement Billboard et pour la première semaine des ventes conclues à hauteur de 200 000 exemplaires. Paru le 31 Août 2004, l'album a atteint le numéro un sur le Billboard en Mars 2005, devenant la première version du musicien, qui a dirigé les grands succès des États-Unis.

Tupac Shakur "jusqu'à la fin du temps"

Année de sortie: 2001

rappeur de carrière glorifiée la côte Ouest dans les années d'or du hip-hop américain, a été de courte durée, et lumineux. Toute ma vie poétiquement a combattu avec la côte est Shakur, assez curieusement, je suis né à New York, a grandi à Baltimore (la ville où se déroule l'action série « The Wire ») et le seul 17 ans a déménagé en Californie. Abattu à l'âge de 25 ans, il a réussi à négocier des médicaments, rester en prison sur des soupçons de viol, sverhuspeshnyh libérer cinq albums, à se quereller avec presque tous les artistes du hip hop et de jouer l'un des rôles les plus importants dans le film « Bullet ». Succès: Après la mort, qui rappelle étrangement transféré en réalité une scène d'un film d'action, la popularité de Tupac était pas seulement énorme, mais vraiment sauvage. Double collection de chansons et remixes inédits jusqu'à la fin du temps a été le troisième (neuf) délivré après l'assassiner de la libération et peu de temps après a reçu le statut aux Etats-Unis cinq fois platine (vendu à plus de 5 millions d'exemplaires).

Notorious B.I.G. « La vie après la mort »

Année de sortie: 1997

Notorious B.I.G. (AKA Biggie) - le rappeur du Bronx, un représentant de la côte Est, dont la biographie rappelle fortement le mode de vie de son principal ennemi de Tupac Shakur. Biggie comme un trafiquant de drogue, et assis, et avait aussi une Breakout avec les fans de hip-hop dans la première moitié des années 90. Après l'assassiner de Tupac lui et Puff Daddy (bientôt indécemment riche sur l'activité de production) ont été accusés d'être impliqués dans le crime, mais ont été acquittés faute de preuves.

Et six mois plus tard, de la même manière, d'une voiture qui passe, tir de Biggie et d'implication dans le tir de suspects ami le plus proche Tupac Shakur - Chevalier sucre. Le deuxième (et premier posthume) album Notorious B.I.G. une vie de titre prophétique effroyablement Après la mort a été libéré deux semaines plus tard après sa mort.

Succès: L'album atteint en 2000, aux États-Unis le statut de « diamant » (vendu plus de 10 millions d'exemplaires).

Nirvana "MTV Unplugged à New York"

Année de sortie: 1994

concert en direct acoustique a été enregistré au Sony Studios à New York 18 Novembre 1993, six mois avant la mort de Kurt Cobain, et libéré comme un album un an après le record - 1 Novembre 1994. Pendant le concert, qui a été le dernier enregistrement avant le suicide du musicien, 10 chansons copyright Nirvana ont été jouées et six versions de couverture (y compris est devenu super populaire L'homme qui a vendu le monde par David Bowie). Immédiatement après la sortie de MTV Unplugged à New York a pris la première place du Billboard 200, et par le début de 1995, a dépassé le nombre d'exemplaires vendus du dernier album studio de Nirvana - In Utero. Succès: En 1996, l'album a reçu « Grammy » comme « la meilleure performance de musique alternative », et en 1997-mu vendu plus de 5 millions d'exemplaires.

John Lennon et Yoko Ono "Milk and Honey"

Année de sortie: 1984

album solo huitième, Lennon et sa première sortie à titre posthume, le matériel pour lequel ont été collectées à partir d'enregistrements effectués au cours des derniers mois de sa vie, et tout en travaillant sur le dossier Double Fantasy. Double Fantasy, sorti en collaboration avec Yoko Ono, trois semaines avant la mort tragique de Jean, allait devenir un album de deux parties - Milk and Honey était son deuxième, la moitié un peu attardé. En plus des chansons, prêt pour Double Fantasy, il a inclus Il fonctionne, et des fragments de l'interview que John a donné quelques heures avant sa mort.

Succès: L'album n'a pas encore reçu une telle résonance que le Double Fantasy, mais a beaucoup de succès, atteignant la 11 dans les charts américains, les troisièmes places au Royaume-Uni et est devenu le « or » (vendu à 500 000 exemplaires).

Janis Joplin "Pearl"

Année de sortie: 1971

matériel dernier record pour le quatrième album studio de Janis Joplin a eu lieu trois jours avant sa mort d'une overdose d'héroïne, qui set 4 Octobre 1970. Une perle, sorti le 11 Janvier 1971, fut bientôt nommé les meilleures sorties de l'année aux États-Unis, a vendu plus de 8 millions d'exemplaires, a été reconnu comme l'un des meilleurs morceaux de blues blanc et comprend l'un des plus grands succès Joplin - Me and Bobby McGee, prix de la chanson d'abord séparé dans les charts américains.

Succès: L'album le plus de succès dans la carrière de Janis Joplin réédité deux fois - la première fois qu'il a été numérisé pour une sortie sur CD en 1999, a publié une deuxième fois en 2012 sous le titre The Sessions Pearl, avec d'autres versions de plusieurs chansons.

Otis Redding "Le Dock of the Bay"

Année de sortie: 1968

Vainqueur de la voix soul classique et unique, chanté avec les intonations du vieux sage, Otis Reding n'a pas vécu jusqu'à leur 27ème anniversaire, mourir dans un accident d'avion deux semaines avant Noël 1967. Juste quelques mois avant la tragédie, l'été de la même année, il a été triomphalement au festival de musique Monterey Pop Festival en Californie (qui est devenu le prototype est apparu deux ans plus tard, Woodstock) et est devenu très populaire aux États-Unis (au cours des cinq dernières années de carrière de lecture a été connue seulement à un cercle restreint d'admirateurs de l'âme et le rythme et le blues). Sa ballade immortelle (Sittin « On) Le quai de la baie (lecture seule seule, a atteint le numéro un des charts aux États-Unis) a été enregistré trois jours avant l'accident, et par la suite vendu à hauteur de plus de 4 millions d'exemplaires.

Succès: Le quai de la baie est devenu le premier album dans une longue liste des communiqués à titre posthume Otis Reading et a remporté la première place dans les charts au Royaume-Uni. Dans les trois ans après la mort du chanteur, sa maison de disque a sorti un après l'autre trois plaques - The Immortal Otis Redding, Amour Homme et dire la vérité, dont chacun contenait quelques chansons, est devenu instantanément une âme classique.