Comme filmé « Bordman »

• Comment filmé "Bordman"

Le film « Birdman » a été conçu par le réalisateur Alejandro Gonzalez Inarritu comme une expérience. Il ne savait pas ce qui se passerait, et a invité tous à y participer ensemble. Et il est l'originalité de l'approche a attiré la majorité des participants au projet. Michael Keaton a accepté un rôle par « environ 11 secondes », «J'aime l'originalité et la singularité, - dit-il. - Je suis attiré à ces difficultés ". La principale tâche fixée par le directeur en face de son équipe - tir avec une caméra et un double, a influencé la conception des ensembles et de prendre un très dense concepteur de production de travail Kevin Thompson avec l'opérateur Emmanuel Lubezki.

Les travaux sur les jeux et le montage de films a commencé les répétitions à Los Angeles. Le studio de pavillon Sony dynamique paysages faux, ce qui permet à l'équipe de changer les paramètres linéaires des futurs locaux a été construit: pour rallonger ou raccourcir les couloirs, d'élargir la salle, et ainsi de suite. En d'autres termes, la taille de la pièce pour adapter le scénario: combien de temps les acteurs doivent aller dans le couloir pour dire ses lignes?

À quelle vitesse ils vont en même temps, il était nécessaire de se rappeler, parce que le changement a déjà construit le paysage sur le site, personne ne le fera. Pendant les répétitions également alignés les angles de caméra et les mouvements de caméra. Parfois, au lieu de personnes employées dans le film les acteurs utilisés pour faire ce extras spécifiquement engagés. Par le tournage du temps a commencé sur le site tous les cadres ont déjà été construits.

séance de répétition ou modifier, calculer où et comment cachera plus tard le montage de la colle! C'est-à-dire presque tout le film était prêt « dans le projet » avant l'arrivée de l'équipage à New York. Dans ce processus, nous avons aiguisé le dialogue, changer le script et construire le rythme des scènes. Récemment, il a été extrêmement important pour le succès de l'image.

Afin de maintenir le rythme souhaité sur la cour de bande Inarritu a été enregistré avec la musique de tambour. Le batteur dans le film apparaît plus d'une fois - à la fois dans le théâtre et dans l'allée extérieure. Musique, écrit le Mexicain Antonio Sanchez, il a fait 60 pistes dans différentes scènes clés émotionnelles de la description Iñárritu. Drumroll représenté le rythme cardiaque du personnage. « Il a aidé les acteurs mettre dans l'ambiance, et la chambre - dans le rythme de la scène » - dit Lubezki. Compositeur Antonio Sanchez et Iñárritu

Le film se déroule dans les locaux de théâtre. Dans des cinémas historiques St. James Theater sur West 44th Street a été sélectionné. Inarritu chanceux théâtres de Broadway sont généralement occupés pendant des années à venir, en outre, l'enquête a été menée dans la meilleure saison de « Tony » - le théâtre américain « Oscar » où chaque théâtre essaie de montrer le meilleur. Mais, de façon surprenante - à ce moment le théâtre était une pause: la production précédente terminée prématurément en raison de l'échec de l'audience, et le théâtre était libre tous les neuf jours qui a pris et son Iñárritu et son équipage.

La ​​scène du théâtre et son entrée principale - un vrai emplacement, et toutes les autres chambres - il met spécialement studio pavillon construit Kaufman Astoria Studios dans le Queens. « Il nous a fallu de longs couloirs larges et des murs mobiles, - dit Thompson, qui aimait l'idée que tout se déroule dans l'esprit du protagoniste. - Les couloirs étroits du théâtre ne permettent pas d'accueillir une personne avec stedikamom ».

La décoration construit devrait intégrer de façon transparente dans l'emplacement et être fermé sur lui-même les escaliers labyrinthe, les chambres, les couloirs et autres espaces. En conséquence, Kevin Thompson a construit un labyrinthe dans les trois étages entiers. « Je l'ai fait pour que le public ne pouvait pas comprendre la géométrie de l'ensemble des locaux », - dit Thompson. Tous les escaliers étaient assez larges pour mettre une personne sur eux avec stedikamom, et dans la salle, il y avait d'autres entrées « techniques » prises pour faciliter le travail de l'équipage.

Décorateurs rempli la salle tous les vieux accessoires de théâtre, meubles bizarres, boîtes de peinture et d'autres déchets, habituels intérieur des théâtres de Broadway. Les entrailles du théâtre ont été créés pour que le contraste avec glamour hollywoodien: minable, murs texturés, chaos créatif, des couleurs et des textures contradictoires.

En outre, tout l'espace de théâtre sont constamment dans le processus de changement: ils se préparent pour la première à venir. Et ces changements devaient être présentés. Sans parler du fait que plus le temps de première, plus la peur se concentre dans l'esprit du caractère Keaton même de commencer à réduire la pièce, et faire pression sur lui. Il a également de recréer. « Les couloirs sont plus étroits, et le plafond - ci-dessous et boutique, où le héros achète de l'alcool, même de changer leur position, alors que nous sommes en elle - dit Thompson - mais les téléspectateurs ne le remarque pas. Comme il n'y a pas de visionneuse de collage de montage visible pour « acheter » sur l'affaire ".

Pour un éclairage utiliser le haut-décoration lumière, plutôt que la kinosvet habituelle. Les sources lumineuses de différentes températures ont été utilisés pour créer un contraste supplémentaire et la tension. « Alejandro voulait un lien affectif avec la décoration, donc j'ai écouté très attentivement ses souhaits sur la sensation de celui-ci », - dit Thompson.

L'éclairage en général était un gros problème. « Par exemple, dans une scène où Michael Keaton est assis dans sa loge devant un miroir, l'ampoule située sur son périmètre, - dit Lubezki - ces ampoules donneront une ombre indésirable dans un moment, quand on se lève et aller dans la pièce. Par conséquent, l'éclairage se déplaçait avec nous pour un aspect naturel. Lorsque la caméra flotte dans la salle, à côté de ses huit autres en mouvement. Ils se déplacent et diffuseurs de lumière. Il était comme le ballet ".

Tir public de théâtre aussi, soumis à la complexité technique: le groupe ne pouvait pas se permettre d'embaucher des extras pour le théâtre entier, de sorte que les figurants étaient encore en vie sur les sièges avant et dans les allées. Plus de sièges ont été remplis avec des poupées. « L'éclairage devait être très précis, - dit Lubezki. - Il suffit d'éclairer les vivants et figurants de se retirer dans l'ombre de poupées, de sorte qu'ils ne sont pas visibles dans le coup ".

La tâche de création - de faire un film s'il retiré un plan, le projet transformé en un cauchemar pour les opérateurs, les éditeurs et les acteurs. « Si vous êtes arrêté dans leur expression, vous devez tout recommencer - dit Iñárritu. - Et si votre partenaire vient de donner le meilleur jeu de sa vie, personne ne le verra. "

« Il y avait un moment où les premiers pas de Edward Norton sur la scène du théâtre, - dit Emma Stone - puis viennent et je le prends pour le vestiaire. Double a duré six minutes, et chaque fois que j'étais trop rapide ou trop lent. « Vous tuez mon film! » - cria Alejandro. Peut-être qu'il voulait dire même sérieusement à un moment donné, mais le processus est vraiment obligé de vous garder sur vos orteils ".

« Il est drôle, dit une des photos des éditeurs - quand nous tournions sur le toit, derrière Emma Stone et Edward Norton était une immense étendue pour faire face à Tom Hanks. Si nous avions laissé dans le cadre, tous les spectateurs auraient pensé que nous l'avons mis là exprès, parce que l'allusion était trop forte. Panneau d'affichage remplacé par une étape de post-production ".

Dans le film, il y a une scène dans laquelle le personnage de Michael Keaton est dans la rue en short et chaussettes, pour retourner au théâtre, il a dû passer par Times Square (en passant, en fait le théâtre de Saint-Jacques ne peut pas aller à Times Square, mais la plupart du film se déroule dans l'esprit du personnage de Michael Keaton). Le tournage a eu lieu au printemps 2013. Inarritu de temps à essayer de comprendre comment l'enlever par la suppression de frapper le cadre de touristes, attirés par demi-vue nue des étoiles. Dans un cas typique, il pourrait être retiré dans quelques collage d'assemblage, mais pas ici, ce qui exigeait un plan à long. zone proche aussi, il n'a pas été possible - sur ce film l'équipe n'a tout simplement pas le budget - une photo prise à 18 millions $.

Terminés Iñárritu accidentellement trébuché sur le groupe de musique de l'école du Bronx Marching Cobras de New York, qui ont pratiqué dans le parc. Et puis il a décidé d'engager un groupe de gars qu'ils étaient un bouclier humain entre l'acteur demi-nu et touristes dans la région, détournant l'attention des gens au hasard, alors que le tournage d'étoiles entouré de figurants. Toutefois, les membres interdisant le droit du travail de la bande de travailler la nuit. Iñárritu a trouvé un moyen de sortir en rassemblant les diplômés des écoles, les anciens membres de l'orchestre, qui a accepté volontiers de participer à l'conçu. Pendant le tournage, quand Keaton est apparu sur la place, ils ont commencé à jouer plus fort, qui a attiré l'attention de la foule se détourna de l'équipage.

L'installation a été réalisée tout le tournage - éditeur Douglas Kreis a reçu deylis (capturé par jour) et regarda tous reliés entre eux, et où commencer le tournage demain. Dans ce cas, Iñárritu était prêt à se conformer à la décision de l'éditeur ou un autre angle du cadre au début des prochains coups. Le deuxième éditeur - Stephen Mirrione a travaillé sur Los Angeles, et la plupart du temps édité les images avec des effets visuels.

Iñárritu interdit aux éditeurs de dire combien et où l'installation de collage ils l'ont fait, mais l'opérateur Lubezki raconte volontiers que la plus longue prise de vue a duré 15 minutes, et la plupart du reste - environ 10. Pour l'installation de tableaux combiné la technologie de collage invisible, pour certains des ils ont des effets visuels.

Avec ce Iñárritu studio de Montréal a aidé Rodeo FX, dirigé par le superviseur VFX Ari Hanikyanom. effets visuels, d'une façon ou d'une autre, il y a une bande de 119 minutes 90 minutes. Ainsi, le style « documentaire » de tir ne signifie pas un manque de l'infographie!

Par exemple, dans une scène où Riggan se présente Birdman et vole au-dessus du pont à New York. Tout d'abord, juste léviter, puis - faire un cercle sur la ville. La scène en détail previzualizirovali (previz - une animation rude rude créé des objets pour former une composition de cadre commun). scènes de sustentation ont été filmées sur place avec l'aide de cordes, mais pour le reste Keaton scènes filmées plus tard sur le fond de chromakeying, illuminant l'acteur panneaux LED avec l'image de la ville. Cette technologie a été appliquée sur le film « Gravity », a l'image de l'opérateur « Oscar » Emmanuel Lubezki. studio Halon fait previz, et développé plus tard Rodeo tehviz comment cela peut se faire, ce qui a permis de construire un mouvement de la caméra lors du tournage arrière-plan.

Alors que l'opérateur arrière-plans de tir Lubezki plaquées sur quatre autres lentilles caméra GoPro et capte ainsi l'image de l'ensemble du chemin de la caméra 360 degrés, ces images sont ensuite utilisées pour éclairer le Michael Keaton. Cela a permis de recréer l'éclairage de fond sur l'acteur lors du tournage du pavillon hromakeynom. L'image sur les panneaux LED en mouvement, l'affichage Riggana objets environnants le long du chemin de son vol à travers la ville, il obtient les bons réflexes - de briques rouges ou du ciel.

Dans une autre scène Riggan rencontre son alter ego Birdman en marchant autour de New York. Il y avait le tournage d'un cascadeur vêtu d'un costume Birdman, mais les gars de Rodeo a ajouté des ailes CG, plumes et dupliqués le visage de Michael Keaton dans la cascade. le film Superviseur VFX Ara Khanikyan est entré dans le studio Spectral Mouvement, qui a créé le costume, et a fait les références photographiques nécessaires ailes de costumes et de textures. CG ailes ont été construites avec l'aide du logiciel Softimage XSI, dans l'image en utilisant haut-parleur et des simulations pour animer le mouvement de plumes ajouté de la glace dans le vent.

conception de costumes Concept, créé par double titulaire du prix « Oscar » Albert Wolski

Quant à la personne de l'acteur, profère alors des dialogues Keaton avec trois caméras filmées RED EPIC utilisant la lumière diffusée. experts Rodeo reproetsirovali kiberskan cette image sur son visage.

Dans une autre scène Riggan simule une attaque des étrangers dans la ville, une sorte de créature ailée, un hélicoptère et un tas de coquilles. Cadres pour ces scènes Rodeo partiellement éliminés sur place, après quoi ils l'infographie. Par exemple, jeep explose évacué par des pièces pyrotechniques. Après cela, ces images ont inséré un projectile, la « queue » de lui, et renforcé l'explosion, en ajoutant le feu plus numérique et des éclats d'obus.

Hélicoptère et d'autres explosions ont également été numériques. « Quand nous regardons, nous voyons une autre explosion sur le toit du bâtiment - dit Khanikyan - sur les images était une fumée - pour le moment. Après cela, nous avons fait une simulation de destruction d'objets solides dans Houdini, de construire un bâtiment et souffler. briques numériques, des éclats de bois et de verre cassé - est aussi une simulation Houdini. De plus la simulation de scène ajoutée d'éléments de fumée et le feu sont capturés.

En protagoniste plusieurs scènes de film fait face à un miroir, qui dans tous les cas doit refléter l'équipage. Il reflète jusqu'à ce que les professionnels de rodéo ne les ont pas nettoyé. Au contraire, une telle scène a nécessité un travail très difficile: à partir d'images réelles où seuls les acteurs au premier plan et leur réflexion isolées en utilisant la rotoscopie. Tout le reste de l'environnement - est reconstruit à nouveau en 2, l'espace intérieur 5D. Artiste par les effets ont également recréer la poussière et la saleté sur les miroirs eux-mêmes. Les effets ont également été appelés à aider dans les scènes I comètes entrant dans l'atmosphère de la Terre et même - au moment où le héros jeter des choses dans la pièce. Et pourtant - pour cacher les nombreux collage d'installation « invisible ».

Toutes les scènes avec miroirs ont demandé un post-traitement très grave, comme surfaces réfléchissantes reflètent l'équipage

Dans les cadres où Riggan fait des objets léviter dans les objets numériques en vol stationnaire d'air. « La plupart de ces objets dans la scène - numérique - dit Khanikyan. - Nous avons demandé à l'équipage de nous envoyer des accessoires, dont une affiche, qui dans cette scène, aussi, numérique, ainsi que d'une chaise. Nous numérisons tous envoyé et filmé référence pour les textures ".

simulation de foule a été insérée dans les personnages parlent des scènes de Emma Stone et Edward Norton sur le toit, et dans le cadre lorsque Riggan est à l'hôpital, sa fenêtre a été remplacé le paysage.

Au moment de coller l'individu a dû changer la vitesse du cadre. « Alejandro voulait que le film avait un certain tempo, - explique Khanikyan. - Nous avons changé la vitesse de déplacement du personnel dans la plus grande partie de l'image ".

En conséquence, près de 90 minutes du film de 119 minutes a passé par studio Pipeline Rodeo presque complètement - comme un seul effet invisible. « Ceci est le plus intéressant - dit Khanikyan - nous travaillons avec des blockbusters spectaculaires, mais plus de satisfaction que nous recevons de ces films, où notre travail devient partie intégrante du récit. Les gens ne savent même pas combien d'effets visuels comprend « Birdman »! "

Pour créer un film de tir de début et de post-production a pris une année: depuis le début de l'année 2013 à la mi-Février ici 2014.