10 la plupart des films de grande envergure en 2013

L'année dernière le public a commencé à regarder des films russes: la part des bandes nationales au box-office est élevé à 17% - un record pour les cinq dernières années. Une contribution importante à ce succès fait « Stalingrad », « Kiss! », « La légende №17 ». En même temps, les experts ont remarqué une tendance: le spectateur commence à marcher vers les films sérieux, russes et étrangers. Ainsi, le film - vainqueur de la « Palme d'or » à Cannes « Le bleu est la couleur Warmest » avait l'air d'environ un million de personnes en Russie. À titre de comparaison: « Stalingrad » a vu 6 millions de personnes, mais il est sorti de 1500 exemplaires, et « Adèle » - 50.

Forbes a choisi les films les plus médiatisés de haut 2013. La liste comprend non seulement les peintures, tiré avant de la part des prix du festival et au box-office, mais aussi des films qui ne sont pas grandes figures, mais méritent une évaluation positive des critiques et du public.

"Stalingrad"

Réalisateur: Fyodor Bondarchuk

Réalisations: Le chef de la location russe - plus de box-office de 51 millions $ (du 10 Octobre à présenter)

Obtenir le soutien des anciens combattants et le ministère de la Culture, Fyodor Bondarchuk se précipita pour polir nos idées sur la bataille de Stalingrad. Le broyage coût des créateurs de 30 millions $: ce film a été le plus cher de l'histoire du cinéma russe (soviétique et post-soviétique). Les prix de la version 3D de la bataille de Stalingrad a atteint 2500 roubles. Aller de pair avec « Stalingrad », ou un pour se rendre à Londres budget compagnie aérienne?

Histoire de cinq défenseurs à la maison, le dernier avant-poste sur les rives de la Volga, et est soudainement tombé sur eux avec toutes les filles Kati effets spéciaux ont produit une impression sonore du spectateur. Le public a fourni le film le plus au box-office dans l'histoire du cinéma national.

Compte tenu de la campagne publicitaire à grande échelle, et rien d'autre ne pas attendre. En Russie, le film avait l'air plus de 6 millions de personnes qui se demandent maintenant si elle aura lieu dans les nominations « Oscar ».

"Légende №17"

Réalisateur: Nikolai Lebedev

Réalisations: deuxième place au box-office parmi les films russes - 29 millions de dollars

Ce film est devenu si étranger, après quoi nous pourrons parler du retour du public russe pour les films nationaux. L'histoire de Valery Kharlamov se préparait pour le match contre les Canadiens, lui-même avait présenté comme le président russe Vladimir Poutine. Le mot « patriotisme » sonnait les Canadiens forts et velues aux yeux mal réchauffés notre idée nationale - pour rechercher un ennemi extérieur et fait « La légende №17 » son fief. Encore une fois, nous avons appris que le film devrait être d'éduquer, guider et humeur, que l'art peut être programmée pour coïncider avec les Jeux olympiques, et le patriotisme devrait être bruyant et de l'argent.

"Bitter!"

Réalisateur: Zhora Kryzhovnikov

Réalisations: trois au box-office entre films russes - box-office 25 millions $

A peine « Stalingrad » a été le premier au box-office en Russie, comme dans le dos de sa respiration - et dans la première semaine de location (à la fin Octobre) et même passé lui - un film Jora groseille (directeur alias Andrei Pershin) « Kiss! ». Cependant, une semaine plus tard je suis retourné à la primauté de « Stalingrad ».

Comédie, filmé pour 1 $, 5 millions, se sont réunis dans le box-office russe de 25 $, 5 millions. Et alors que « Bitter! » Toujours a concédé la direction à son principal roulement de l'adversaire, si puissant était la percée depuis longtemps le thème principal de la vie de l'industrie cinématographique.

En dépit de la comédie de campagne publicitaire relativement modeste « tiré » en raison de bouche à oreille, que pour le cinéma russe, en principe, il est typique. Près de 90% des personnes interrogées dans les participants aux groupes de discussion prélibératoires ont déclaré qu'ils recommanderaient le film à des amis et connaissances, et ce que font très efficacement. La plupart des spectateurs à la question ce qui a aimé le film, a répondu brièvement: « drôle ».

"La vie Adele"

Réalisateur: Abdellatif Keshish

Réalisations: "Palme d'Or" au Festival de Cannes

«C'est la politique pure, » - dit un critique. « Il est un défi douteux valeurs européennes » - fait écho à l'autre. « Où rouler! » - a conclu le troisième. Seul le grand Spielberg souriant joyeusement au Théâtre Lumiere à Cannes, en présentant la « Palme d'or » brillant et Abdellatif Keshishev abasourdi jeune actrice. Car qui, mais il savait que la politique et les valeurs ont rien à voir avec elle - il n'y a qu'une nouvelle déclaration puissante sur l'amour. Sur l'amour même qui brise non seulement le sort, mais aussi l'orientation sexuelle la plus persistante.

Âgé de 14 ans Adel (Adèle Exarchopoulos) rencontre une jeune fille aux cheveux bleus, l'artiste Emma (Léa Seydoux), un unique, érudite, charmant et sexy. L'amour tombe à Adèle, enterrer tous les doutes possibles et ne laissant que la magie du premier grand sentiment. Avant de nous est un mélodrame qui, si ses héros sont de jeunes hommes et les femmes prendraient sa place parmi la haute qualité, mais histoire d'amour similaire avec une triste fin. Appartenant à la bien-aimée un sexe par rapport aux attentes de beaucoup, non seulement ne porte pas atteinte à la colline de cet amour, mais si elle repousse les horizons, tout en reconnaissant que l'amour est au-dessus des normes, des étages supérieurs, au-dessus des stéréotypes. Adèle, où était le début du film sous la forme de nymphette hirsute avec du mouton regard pathétique dents ressemblant à des lapins et un peu de mou sur la mâchoire surprise permanente des enfants, trois heures arrive à maturité à un enseignant de la maternelle avec un regard triste expérience et des cheveux lisses.

Ceux qui ont parlé des défis posés par le jury du Festival de Cannes, qui a donné l'image « d'or » exactement le jour où Paris se gonflait des manifestations contre le mariage gay, ne comprennent pas: il est un film pour eux. Ceci est un film pour ceux qui ne peuvent pas grimper sur le côté sexuel de l'amour.

"géographie Globe propyle"

Réalisateur: Alexander Veledinsky

Réalisations: Grand Prix "Kinotavr"

Un film comme « Le Géographe Globe propyle » a attendu longtemps - le cinéma russe ne sait pas comment l'équilibre entre le cinéma d'auteur et grand public. L'écart entre le cinéma de masse et la maison d'art jusqu'à récemment représenté un abîme qui Veledinsky a réussi à surmonter. Ce qu'il a rempli une fonction vraiment rétablissement de la paix apologistes concilier les différentes approches du cinéma.

« Géographie », filmé sur le roman de Alexei Ivanov, dit le charmant biologiste Permien, près de quarante ans ganaches Victor Sluzhkine (Kontantin Habensky), contraints par le manque d'argent pour aller à un professeur d'école. Sluzhkin - une sorte de Žilov moderne de « Duck Hunt » ou de « Serge Vols dans les rêves et dans la réalité ». Mais contrairement à ces héros génération confus Sluzhkin développé pour lui-même des règles claires de la vie. Son charme - en perdant provincial inattendu dans l'amour dans le monde, dans la vie, chez les gens. Sluzhkin peur de la mort, il a « l'habitude de vivre. » En dépit de l'absence totale de force, il engloutit la vie sans remarquer son goût amer ou le diluer avec de la vodka, le vin de Porto, l'amour à l'étudiant, les rivières de la taïga rapide trekking aventureux avec les étudiants.

Veledinsky - cinéaste très romantique dans ses mains perdant provincial alcoolique se transforme en un héros de notre temps. Il a repris à nouveau si mignon recherches d'art russe pour ce personnage, interrompu par la mort de l'Union soviétique. timides tentatives trouvent (pensez « In Motion » Philip Jankowski, où les personnages tentent de dépeindre la même Habensky) ont échoué - le héros est insaisissable. Veledinsky a fait d'abord - et Victor Sluzhkin jeté sa femme, le meilleur ami loyal, soutenir tous les talents qui peuvent apporter de l'argent pendant une longue période a pris la place vide. De ce fait Veledinsky pas simplement inclina au cinéma soviétique - il a accepté de vivre avec lui dans le monde et même en tirer des leçons les meilleurs exemples de timbres soviétiques.

"12 ans d'esclavage"

Réalisateur: Steve McQueen

Réalisations: Le candidat le plus probable pour le « Oscar »

Steve McQueen a appelé le réalisateur le plus radical du cinéma britannique contemporain. Peintures « La faim, » au sujet de grève de la faim irlandaise en prison et « la honte » sur l'obsession sexuelle du jeune New-Yorkais McQueen apporté leaders du cinéma européen. Le film « 12 ans un esclave », basé sur le livre de Solomon Northup, un père de famille noire libre, un violoniste, qui a été kidnappé et vendu en esclavage, les Américains ont embrassé avec enthousiasme. Il vacilla presque toutes les catégories à la « Golden Globe » et, à en juger par les notes des critiques de cinéma américains, toutes les autres marques de visée sur le principal « Oscar ».

Les Américains sont heureux que leur histoire a pris en Europe et a fait aussi doucement que possible, sans de l'imagination débridée, qui a marqué Quentin Tarantino dans son « Django Unchained ». Histoire d'un cauchemar de douze ans est dit McQueen à fond et n'implique pas de traitements, sauf un: l'esclavage - l'horreur et la honte. paysages juteux Louisiane comme le noir et blanc soulignent le pathos du film lui-même, peuplé de méchants absolus avec des anges absolus rares dans la chair. Le méchant principal - le propriétaire esclave Epps joué makkuinovskogo favori Michael Fassbender. Le mode de réalisation principal du caractère bien inattendu agit comme Brad Pitt - itinérant charpentier canadien qui aide le héros à échapper à l'esclavage. Et, bien sûr, le Solomon Northup, un esprit libre qui a prouvé invincible. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver une variété d'associations aujourd'hui, à partir d'un débat sur l'esclavage domestique, par opposition à l'esclavage physique, mais il ne sauve pas le film de McQueen à travers lequel l'édification radicale et ne pouvait pas traverser.

"difficile d'être Dieu"

Réalisateur: Aleksei German

Réalisations: Le film russe le plus attendu au cours des 15 dernières années

Jusqu'à il y a quelques années, le record pour les conditions de la production cinématographique est resté réalisateur suédois Roy Andersson - par exemple, les célèbres « Chansons du troisième étage, » il a décollé pendant neuf ans. Il y a cinq ans, Alex Herman a enregistré, aller étape neuf ans. Au total, les travaux sur la peinture « Difficile d'être Dieu » sur le roman des frères Strougatski a pris 14 ans. Alex Herman est mort sans achever le film. Mais il a réussi à faire la chose principale - a dit que l'avenir n'existe pas. Planète Arkanar synonyme de l'enfer, où il n'y a pas de place même au mal, parce que le mal ne peut exister que comme un bon contrepoids. Ces observateurs sont venus sur Terre pour tenter de modifier légèrement le sourd Moyen Age, dans lequel vit la planète. Le protagoniste - rumata dans un spectacle sombre de Leonid Yarmolnik - depuis longtemps ne sera pas en mesure de comprendre que Dieu ne soit pas seulement difficile - impossible. Parce que là où il n'y a pas d'avenir, il n'y a pas de dieu. Lourd et « féroce », comme il l'appelait, Umberto Eco, le dernier film de la belle beauté allemande, une belle dans sa laideur des personnages délicieux mystérieux Bosch.

"endroit intime"

Réalisateur: Natalia Merkulova et Alexei Chupov

Réalisations: le film le plus révolutionnaire sur l'évaluation des critiques

La première de « l'espace intime » sur « Kinotavr » à Sotchi deux fois accompagné d'une panne de courant, comme si elle essayait de diviser le réseau, mais n'a pas maintenu les héros de tension sexuelle qui sont habitués à cacher leurs fantasmes érotiques et complexes sexuels. images Heroes - commis de bureau, dame bureaucrate responsable de la morale dans le pays, deux maitresses un macho des troubles du sexe spécialiste, etc. -. Il y a au bord de l'absurde dans sa propre coquille, où le soin masqué les moindres désirs et des fantasmes sexuels. Ils partagent tous un ami commun - un photographe indépendant, chanteur des lieux intimes, essayant ses photographies montrent la voie à l'avenir sans entraves. Le public film « Kinotavr » est venu de plaisir, et les critiques lui a donné un diplôme pour le révolutionnaire et a chanté une percée dans un sujet tabou de la défense. Le film réalisé par Natasha et Alex Merkulov Chupov a annoncé un commando révolutionnaire, nous a abandonnés, « Sex and the City » et pereplyunuvshego sa grande ouverte partie de tous les possibles vers des endroits intimes désirs cachés de téléspectateurs.

"voie sacrée"

Directeur: Gianfranco Rosi

Réalisations: « Lion d'or » du Festival du film de Venise

autoroute Belle, environnée par les arbres, prés et champs. Sur roule petit nombre de voitures. C'est un monstre local, anneau romain. voie sacrée. Sacro GRA. En tant que chercheur curieux Rosie mètre par mètre explorer les routes envahies autour de la masse humaine et à séparer le plus, à son avis, la chose principale est pris pour préparer ce plat. Dans ce plat - toute l'Italie. Il y a aristocrates, vivant ses jours dans un appartement d'une pièce; infirmières joyeux « premier » presque zashuchivayuschie patients à la mort; botaniste demi-fou, tremblant sur les espèces en voie de disparition de palmiers, ce qui a été enregistré dans la vie du canon; Prince d'origine inconnue, faire de la gymnastique avec un cigare dans sa bouche une statue d'or dans sa terrasse; pêcheur philosophe ...

Le film a provoqué une critique de ceux qui ont attendu le jury du jubilé, le 70e festival du film de Venise solutions artistiques et créatives plus radicales. Mais le jury, présidé par Bernardo Bertolucci a décidé de se distinguer en choisissant de deux douzaines très différents, mais la plupart du temps radical, inattendu, frais seulement, manuel classique conçu dans des tons pastel, pas un film révolutionnaire.

« The Hunger Games. Embrasement «

Réalisateur: Francis Lawrence

Réalisations: location leader mondial - 342 millions $ (à la fin de Novembre)

« The Hunger Games. Embrasement « - la deuxième partie de la franchise. La première partie a été publiée l'année dernière, dans le côté de la troisième, qui se compose également de deux parties. « The Hunger Games » - un jeu de survie dans l'émission de télévision, dans lequel le temps, si pas tuer, vous ne gagnerez pas. Kitnis et Pete, les gagnants du passé "The Hunger Games", encore une fois inclus dans la course. Seulement maintenant tout est coloré dans les tons de l'injustice sociale, qui dans le film est représenté par un contraste coloré entre la province pauvre et le capital zhireyuschey. Pour quelqu'un de nouveau « Hunger Games » - dystopie, un genre favori de la jeune génération, pour quelqu'un - la connaissance de la première partie de l'injustice dans la terre pour quelqu'un d'autre - la beauté tout simplement sans précédent, ce qui peut contempler indéfiniment. cinéma pour enfants, priryazhennoe habilement pour les adultes - c'est le meilleur assistant pour la digestion de pop-corn dans les bonnes pensées sur la vie adulte.