Superbe hyperréalisme

Les artistes qui ont jamais entendu parler de la caméra.

Il semblerait, des coups de première classe, et vraiment - peintures hyper-réalistes, qui, avec une clarté étonnante incarnaient réalité.

Le travail de l'artiste ne sont pas en place et ils sont en constante amélioration de la qualité de la performance de leur travail. Dans la poursuite de la technique et le détail, ils ont atteint une similitude sans précédent. Cependant, la ténacité et le talent considérable des auteurs font ces portraits de quelque chose de plus qu'une simple copie d'une photographie. Dans leur vie, la vision de l'artiste, les émotions et l'illusion du monde dans lequel nous vivons.

Linnea Strid

Linnea Strid est né en 1983 dans un petit village suédois. A 16 ans sa famille a déménagé en Espagne, et en 2004 est revenu à nouveau en Suède, où elle a étudié pendant 4 ans à l'école d'art. À l'heure actuelle, l'artiste travaille dans le genre de hyperréalisme et participe à des expositions à travers le monde.

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Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova - artiste autodidacte de la ville russe de Kemerovo. Pris au sérieux un grand intérêt pour la peinture depuis 2010 et depuis, il a connu un immense succès dans l'art et l'art de l'hyper-réalisme.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Manyaares est né en 1970 à Guadalajara, au Mexique. Être un artiste autodidacte, il a présenté sa première exposition à l'âge de 24 ans dans la galerie « La Escalera ». Quelques temps plus tard, ses peintures de nom et beau est devenu bien connu aux États-Unis et à l'étranger.

Kalli Haun

artiste allemand Kalli Haun dans le monde entier le plus connu comme l'auteur des œuvres controversées et difficiles. Après avoir commencé sa carrière à la conception de la signalisation, Callie transformé en un des giperrealista les artistes les plus respectés.

Patrick Kramer

Patrick Kramer est né à Keysvill, Utah, États-Unis. L'artiste est pas limité à un seul sujet et attire tout de natures mortes classiques et des portraits aux paysages pittoresques et des paysages urbains.

William Lazos

L'artiste canadien William travaillant Lazos plusieurs années pour créer Les peintures hyper réalistes. La principale caractéristique de son travail - un jeu formidable de la lumière et de l'ombre.

Damien Loeb

Certains critiques ont reproché à l'image giperrealista faute d'originalité, mais les œuvres de l'artiste Damien Loeb sont des exceptions à certaines règles. Avec beaucoup de détails, il met l'accent sur la beauté naturelle du corps féminin, avec tous ses défauts et la perfection.

Harriet White

Harriet White est né dans la ville de Taunton, Royaume-Uni. Elle est diplômée de l'université d'art local, où les compétences à perfectionner hyperréalisme. Aujourd'hui, son travail a été exposé principalement dans des galeries commerciales.

Vincent Fatauzzo

Par le célèbre artiste australien Vincent Fatauzzo a exposé dans le monde entier. Sa peinture Heath a remporté le prix du public aux peintres prestigieux Prix Archibald 2008. Portrait de Heath Ledger a été écrit quelques semaines avant la mort de l'acteur.

Philip Myunoz

Autodidacte, Philippe Myunoz vit à Bristol, Royaume-Uni. Les peintures de l'auteur se concentrent sur le glamour et son impact sur la société moderne. Comme l'a reconnu Philippe lui-même, le but de son travail - pour refléter la vie de la ville turbulente, de sorte que les portraits que vous trouverez la plupart des fêtards et autres amateurs de divertissement.

Natali Vodzhel

Dans la plupart des peintures les mystérieuses femmes dépeints Natalie Vodzhel qui ensorcellent le public avec la beauté et la tragédie. La capacité de reconnaître finement le langage du corps humain est la marque distinctive de tout son travail.

Robin Eley

Robin Eley est né en Grande-Bretagne et a grandi en Australie, instruits en Amérique. Chacune de ses peintures - environ 5 semaines de travail à 90 heures par semaine. Comme les principaux thèmes sont les gens, enveloppé dans du cellophane.

Franko Fraga

artiste espagnol Ivan Franco Fraga a reçu son éducation artistique dans la ville de l'Université de Vigo, en Espagne. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries en Espagne et a participé à diverses compétitions.

​​Kang Kang Hung

artiste coréen Kang Kang Hoon utilise dans ses peintures une variété de sujets, en les mélangeant avec des portraits magnifiques de personnes.

Dennis Peterson

Denis Peterson est considéré comme l'un des fondateurs de l'hyperréalisme aux États-Unis. Son travail est apparu au Brooklyn Museum, la Tate Modern et d'autres lieux célèbres. L'artiste préfère peindre à la gouache et l'acrylique.

Cheryl Lyuksenburg

L'artiste canadien Cheryl Lyuksenburg maintenant 35 années d'excellence technique dans leur travail. En tant que matériau de base, on utilise un mélange d'acide acrylique et les aquarelles qui a pour effet de « granulation ». Dans ses œuvres, elle cherche à afficher les détails fins du visage et du corps humain.

Jin Park Heng

artiste coréen Hyung Jin Park est diplômé de la Faculté des Beaux-Arts de Séoul, après quoi exposé quelques-unes de leurs œuvres dans des galeries à Beijing. Il vit actuellement à New York.

Ruth Tyson

artiste britannique Ruth Tyson comme beaucoup de ses collègues, n'a pas l'éducation artistique, mais il a un bon style d'exécution des travaux. Elle peint des aquarelles et des crayons de graphite, mais parfois il est pris et la peinture.

Katarina Zimnichka

Environ 22 ans artiste polonais Katharine Zimnichke ne sait presque rien, mais la réalité de son travail est incroyable.

Suzana Stojanovic

L'artiste serbe Suzana Stojanovic est l'un des maîtres les plus accomplis de l'hyperréalisme. A commencé à peindre avec 4 ans, avec le temps, il est devenu un artiste célèbre, dont le travail ne se limite pas à une technique et matériel. Susana est partie à de nombreuses expositions internationales, où son travail est très apprécié des historiens de l'art et des experts.

Leslie Harrison

L'artiste américain Lesley Harrison depuis plus de 30 ans d'expérience professionnelle crée des portraits réalistes d'animaux exceptionnels.

Rod Chase

Rod Chase est l'un des artistes les plus connus et giperrealista. vrai fan de son travail, il a été salué par de nombreux « collègues dans la boutique ». A chacune de ses toiles de dépenser des centaines d'heures et d'énormes efforts. Sur ses toiles représenté les Etats-Unis et au Royaume-Uni attractions les plus connues.

Genre Penner

L'artiste américain Rod Penner vit au Texas et aime représenter les petites villes de l'Etat. Dans ses peintures, il tente de saisir la vie tranquille et le calme qui règne au cœur de l'Amérique.

Campos Pedro

Madrid artiste Pedro Campos peint sur toile avec des peintures à l'huile. Il a commencé sa carrière, alors qu'il était encore enfant, à des ateliers créatifs, engagés dans l'enregistrement des boîtes de nuit. Après avoir atteint l'âge de 30 ans, Pedro pense sérieusement à la profession d'un artiste indépendant. Et aujourd'hui, dans ses 44 ans, il était déjà un maître reconnu dont les oeuvres sont exposées dans la célèbre galerie d'art de Londres Plus One.

Cheryl Kelly

L'artiste américain Cheryl Kelley ne dessine de vieilles voitures. Kelly pour son amour des voitures - est avant tout un profond pulsion leur forme, et non accro au bruit du moteur. L'artiste elle-même décrit sa passion: « La première chose qui me fascine, c'est la beauté. Je peux littéralement se perdre dans les reflets de belles voitures quand ils se sont arrêtés à un feu de circulation ».

Jason de Graaf

L'artiste canadien Jason giperrealist de Graaf est né en 1971 à Montréal. Auteur superbe natures mortes parle de son travail comme suit: « Mon principal désir - de créer l'illusion de la profondeur et de la présence, ce qui est très difficile d'obtenir une photo. »

Steve Mills

Designer giperrealist Steve Mills originaire de Boston. Son premier emploi, il a vendu en 11 ans. Selon Mills, il a toujours considéré fascinant d'examiner de près et d'étudier ces choses que les gens la vie réelle ne font pas attention. Pour cela, il fait l'objet principal de leur travail, ce qui oblige le spectateur à faire attention à la texture et jouer de la lumière dans un bocal en verre.

Diego Fazio

L'apparition de chaque nouvelle peinture de Diego Facio sur le web accompagnée d'une vague de commentaires dans l'esprit de « Je ne crois pas que ce chiffre », « boiteux » et tout dans le même esprit. J'avais maître de dessins au crayon, âgé de 22 ans pour partager les secrets de la création. Giperrealist-enseigné Diego Fazio a commencé avec des croquis pour les tatouages. Inspiré par le travail des artistes japonais de la période Edo, le grand Hokusai en particulier, Diego a commencé à perfectionner leurs compétences, développer leur propre technique de dessin. Il fonctionne comme une imprimante à jet d'encre, à partir du bord de la feuille de tirage. Il utilise des crayons et du charbon de bois. Pour créer un portrait de l'artiste de 200 heures de travail.

Yigal Uzeri

Yigal Ozeri - un artiste moderne de New York. Yigal véhicule incroyablement avec précision le jeu de la lumière et les ombres, les reflets et l'éblouissement du soleil, et crée ainsi habilement l'illusion de la photographie. Le processus de création de ces étonnantes peintures hyper-réalistes se compose de plusieurs étapes. Tout d'abord, l'artiste prend des photos des modèles dans un environnement naturel. En outre, dans son atelier de création, il traite et imprime des photos, et alors seulement les peintures. Beaucoup d'images Yigal crée une série, qui trompe plus les gens sur l'authenticité de l'œuvre, qui, en général, est clair - un maître rare est en mesure de créer l'illusion si précisément du monde réel.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein - artiste autrichien et irlandais. Dans ses œuvres, il utilise principalement des aquarelles. Helnwein - un artiste conceptuel. Il a travaillé comme peintre, dessinateur, photographe, sculpteur et artiste, en utilisant tous les aspects de son talent.

Kamalki Laureano

giperrealist mexicain Kamalky Laureano se spécialise dans l'art du portrait. Comme toutes les œuvres giperrealista, peintures Kamalki regarder photographiquement naturel et naturellement. technique de peinture Kamalki utilise des peintures acryliques sur toile. Pour lui, le travail est non seulement une imitation des photos et l'imitation de la vie, il incarne la toile.

Matthew Doust

Peintre Mattew poussière est né en 1984 à Santa Monica, en Californie (USA). il a déjà connu malgré son jeune âge. Des expositions de ses peintures réalistes sont partout dans le monde et est décoré avec de nombreuses galeries célèbres.

Ricardo Gardunha

Artiste Ricardo Garduno utilise pour mettre leurs casseroles aquarelle et pastel. Ce processus est tout à fait de temps consommer, mais le résultat est vraiment impressionnant.

Ruben Belloso

L'artiste célèbre Ruben Belloso attire les gens comme ils sont, avec tous leurs défauts et vertus, ne manque pas un seul coup, la peinture d'un fond tous les rides, chaque fois, chaque point sur le visage et tous les poils sur la tête. Portraits comme si vivant. Ils sont capables de communiquer avec le public et regarder votre chaque regard et la chance de payer un peu plus près à vos sentiments.

Simon Hennessy

artiste britannique Simon Hennessey peint des portraits dans le style de l'hyper-réalisme, ce qui crée un modèle impossible à distinguer des photographies. Il travaille principalement avec des peintures acryliques. Ses œuvres sont souvent exposées dans diverses galeries. « Mes tableaux sont perçus comme un reflet de la réalité, mais en fait, ils ne sont pas, ils sont en dehors du champ de l'art dans son propre, une réalité abstraite. Utilisation de l'appareil comme source de l'image réelle, je peux créer de fausses illusions, qui sont considérés comme notre propre réalité », - dit l'artiste sur son travail.

Taner Tseylan

Célèbre artiste turc, peinture dans le style de l'hyperréalisme et spécialisée dans les images fixes. Pour son travail, il utilise principalement l'acrylique.

Tuna Ferit

Un autre artiste turc qui joue avec une précision des visages des gens dans les portraits. Actuellement, il enseigne à la faculté d'illustration basée design graphique.

Olga Larionov

« Croyez-vous encore que la meilleure photo portrait? Vous vous trompez! « - écrit sur sa page des portraits de l'auteur d'Olga Larionov. Être un architecte d'intérieur et un architecte, Olga toute sa vie aimait dessiner. Il y a plusieurs années, elle a été fasciné par hyperréalisme - transmission détaillée objet représenté, dont les chiffres sont comme l'image.

Talbot Andrew

Le célèbre artiste britannique Andrew Talbot est engagé dans un modèle de 15 ans, et depuis 2002, gagne sa vie avec ses œuvres. un réalisme saisissant et les couleurs vives font un style de l'un des plus reconnaissable, ce qui le place parmi les meilleurs dans l'entreprise.

Armin Mersmann

Seul un simple crayon de dureté moyenne et du papier - plus que tout que l'auteur travaillait. Et pas rastushovok, sauf que la petite « peinture » avec votre doigt et Crumb ardoise pour créer des textures, ce qui donne le volume de peintures et portraits - réalisme. Bien sûr, la plupart du temps est consacré aux détails vyrisovyvanie et petites choses, parce que sans eux, la photo sera laissée inachevée, et l'image - inachevée.

Dirk Dzimirski

Talentueux artiste allemand Dirk Dzimirsky utilise dans ses œuvres fusain, crayon et pastel. Comme la plupart des génies de l'art, l'œuvre de cet auteur méritent les plus grands éloges.

caddie de genre

Il est difficile à croire, mais l'artiste écossais Paul Cadden préfère l'art Fly Vera. De plus, l'influence du sculpteur soviétique brillant commence à se faire sentir, si vous regardez ses tableaux sont très abstraits. Rien obscur, ils ne le font pas: thème principal et seule couleur exactement le même: gris et sombre. Il n'y a rien d'être surpris - le seul outil de l'auteur - crayon d'ardoise. Il suffit de donner l'effet de gouttelettes d'eau qui ont résisté face à un moment exactement. Le doute le génie de l'auteur ne dispose pas de ces produits dans l'avenir proche sera de la demande dans le Musée d'Art Moderne.

Brian Drury

L'artiste américain Bryan Drury a obtenu son diplôme en 2007, le New York Academy of Art, et a depuis travaillé dans le genre de réalisme. Médaillé US et ensembles prestigieux prix européens.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - artiste espagnol qui a une image détaillée de talent unique est affiché sur la toile. L'auteur dit au sujet de son travail: « Je suis intéressé à travailler avec la réalité et en tenir compte dans mes peintures, j'essaie de coller à la ligne où la réalité coexiste dans la forme naturelle de mon monde intérieur. Pour moi, il est important de passer à travers l'image est ma vision des choses. Je crois en l'immense pouvoir de l'imagination et de ses possibilités infinies. "

Raffaella Spence

types de Impressionné campagne ombrienne, Raphaella Spence se sont tournés vers la création de paysages urbains. En 2000, elle a eu sa première exposition personnelle en Italie, a reçu la reconnaissance de l'art et reconnu par de nombreux critiques de médias artistiques. Les peintures de l'artiste sont dans de nombreuses collections privées, publiques et des entreprises aux États-Unis, le Canada, l'Angleterre, la Russie, l'Italie, l'Autriche et l'Allemagne.

Samuel Silva

avocat âgé de 29 ans du Portugal Samuel Silva a réussi à choquer et amuser les innombrables utilisateurs d'Internet à travers le monde, créer et télécharger sur le Web avec l'image étonnante d'une jeune fille aux cheveux rouges, dont beaucoup se photo.

artiste autodidacte explique que tout en travaillant sur ses dessins, il utilise seulement huit couleurs. «J'ai huit stylos à bille de couleur, pour ce dessin je six d'entre eux, plus noir. Ce sont des stylos ordinaires ". En même temps, selon Silva, il se mélange jamais les couleurs: il touche juste d'imposer de multiples couches d'encre, créant ainsi l'illusion de l'assemblage et l'illusion de l'utilisation des couleurs, qu'il n'a pas vraiment.

Karl Brenders

Carl Brenders - le célèbre artiste belge et naturaliste. Pre Karl dessine des croquis au crayon. Puis, à partir de ces croquis, il crée une image. Il fonctionne avec des techniques mixtes à la gouache et à l'aquarelle. Cette technique est un artiste avec une grande diligence et le zèle pour la créativité aiguisée depuis vingt-cinq ans!