Les effets spéciaux dans le film « Star Wars »

Ce que la plupart ne hésitez pas et signe un film de science-fiction historique! Je suis sûr que beaucoup se souviendront de droite « Star Wars ». En même temps, simple et complexe, mystérieux et simple, mais aujourd'hui encore, l'histoire fascinante des guerres galactiques a donné naissance à une quantité incroyable de plaisir, il a acquis des millions de fans à travers le monde et excite toujours l'esprit des amateurs de cinéma - si vis Disney jusqu'à, si géreront soigneusement chère à l'univers?

Il est difficile de dire avec certitude, que si fascine les gens dans la création de George Lucas. Last but not least les écrans ont attiré surprenant pour les visuels de temps. Il y avait aussi une échelle cosmique et la romance, forcé de quitter après un spectacle de film au moins un aperçu du ciel étoilé profond. Tout à coup, vraiment là-bas quelque part, dans une galaxie lointaine, il y a longtemps, ils ont pris d'assaut la passion Jedi impériale, ont affecté les profondeurs inimaginables de l'espace et des milliers de races extra-terrestres?

Voici la clé du voile mystique sur la trilogie classique de « Star Wars » et voir comment littéralement au genou, étape par étape, en carton et les dessins peuvent être créés saga légendaire.

Comme tout chef d'oeuvre « Star Wars » a commencé par une idée. Grand conteur nouvelle ère du cinéma George Lucas a conçu la saga, quand il était pas encore 30 ans. Au milieu des années 1970, je suis prêt à un aperçu du scénario, qui, cependant, a à plusieurs reprises presque complètement réécrite. Comment pouvez-vous, par exemple, l'une des idées pour faire Lucas Luke Skywalker 60 ans en général, et Han Solo - alien avec écailles vertes et branchies?

L'histoire écrite comprenait tout histoire connue aujourd'hui six épisodes. Il existe une version que George Lucas a décidé de tirer une série de mi-car dans les trois premiers épisodes tout en auraient manqué les compétences des spécialistes des effets visuels. Ce n'est pas, le directeur pourrait facilement mettre en œuvre son idée dès le premier épisode. Il a d'abord décidé de prendre le tournage du quatrième épisode. Tout d'abord, cela a été fait pour intriguer le public. En second lieu, George Lucas ne savait pas si cela va fonctionner à elle pour enlever plus d'une série de « Star Wars », donc je pris la plupart du temps le scénario « de drayvovy ». Ensuite, il était pire. Pendant longtemps, aucun du studio ne voulait pas prendre une version d'écran d'un conte de fées, pour le moins, étrange histoire. Dans la cour se sentait encore l'influence du mouvement hippie, les cinéastes éminents filmé des films sérieux au sujet de la guerre du Vietnam, et la médiocrité rivetage thrash artisanat sur les mauvais étrangers de l'espace. Le travail de George Lucas était classé comme le dernier, c'est juste le budget dans ce cas a nécessité un assez grand - 8 millions $ trouvé Heureusement un producteur qui a cru dans le génie du jeune metteur en scène, et faites défiler jusqu'à la quantité désirée ..

Pourtant, le succès de « Star Wars » à croire que quelques-uns. Sam Lucas et parfois mise en doute de son entreprise sera quelque chose d'utile. Plus tard, les acteurs se souvenaient des tirs comme l'épisode le plus absurde dans leur vie. grand gars dans un costume des singes, des nains, de simples dialogues prétentieux ... Le film est considéré comme un conte de fées ou des déchets, mais pas la science-fiction et prétendant au statut de culte.

« La scène dans la barre ressemblait le délire lapidé: des grenouilles, des porcs, le cricket - un cauchemar » - dit avec un sourire en jouant les rôles principaux. Apparemment, la même vue a été tenu par les patrons d'Hollywood, qui, pour une raison quelconque, l'un des principaux problèmes de la peinture a été examiné si le Wookie doit porter caleçon. À un certain moment, « Star Wars » en général aimeraient couvrir, alors nous avons décidé de jeter tous les effets spéciaux du film et la transformer en une série télévisée. la persistance seule et opiniâtreté de la bande ont secouru George Lucas.

part du tournage du lion tenue dans le désert en Tunisie. Dans le même pays, nous avons trouvé un nom approprié pour une planète sur laquelle l'action se déroule dans le premier tiers du film. Le Tatauin nom de la ville imperceptiblement transformé en Tatooine. Ici, en Afrique du Nord, a trouvé une décoration appropriée: la maison des gardiens de Luke Skywalker n'a pas été construit spécialement pour le film, c'est la cabine habituelle dans l'un des villages de la Tunisie. Convient à l'intérieur trouvé dans un hôtel local.

Mais la ville de Mos Eisley, depuis le port spatial est finalement allé à Luc Voyage espace sur le « Millennium Falcon », a dû être construit à partir de zéro. Des tonnes de décorations ont dû faire sortir clandestinement d'Hollywood à bord des avions. Environ deux mois qu'il a fallu pour faire en sorte que de la matière entrante pour construire une colonie, idéalement adapté à l'environnement du désert.

Le vaisseau spatial Han Solo a été créé une taille de la vie dans l'un des plus grands kinopavilonov en Angleterre. grande longueur de l'objet est de 50 mètres, et le poids a été plusieurs dizaines de tonnes. mise en page Géant « Millennium Falcon » est parfois entrevu dans le cadre, mais le plus utile de son équipe « » intérieur, parce que les personnages principaux passent beaucoup de temps dans le véhicule. Cependant, la cabine avait encore à faire séparément.

George Lucas voulait mettre littéralement le spectateur à la place des héros. « Millennium Falcon » est la course à la vitesse de la lumière, le navire écossés, il secoue d'un côté à l'autre. Tout cela devrait être accompagné de secousses à l'intérieur. la mise en page de 40 tonnes est difficile à vibrer, il a été décidé de construire une petite cabane et le placer sur la plate-forme de ressort. Les scènes scriptées prescrites lui serra la main.

Une autre maquette géante devait faire pour recréer le scénario décrit dans le robot d'exploration, qui Jawas sur Tatooine voyageait dans des robots de recherche. Pour certains épisodes d'un énorme métal « boîte » avec des pistes de la pelle de la mine a été construit. Pour capturer le modèle compact général scène utilisé robot.

Modèle de compteur Jawas sur chenilles

Comme avec la plupart des bandes fantastiques de l'ère pré-informatique, dans « Star Wars » avait beaucoup de « jouets ». Tous les vaisseaux spatiaux que nous voyons dans le film (du « Millennium Falcon » aux combattants) ont été faits sous forme de miniature en plastique ou même des mises en carton. « Death Star » et tout a été tiré, et le tournage des scènes finales d'une attaque à grande échelle l'équipage a construit une taille de mise en page de 15 * 15 mètres. Il a soigneusement reproduit chacune des centaines de tours et de fusils, qui hérissaient « Étoile de la Mort. » Le tunnel par lequel volant combattant rebelle du jouet, est devenu la disposition dominante.

Qui sait, a obtenu le statut de culte « Star Wars », si le tir de l'espace de film seul, sans tous les « Zoo », qui est toujours logé dans l'image. Des centaines de poupées et masques, beaucoup de maquillage et, bien sûr, une flotte de dizaines de robots. Tous ce mélange dans un nouvel univers, et même maintenant il semble bon.

Les robots viennent avec une variété de

Il est difficile d'imaginer, "Star Wars" sans le robot C-3PO et R2-D2. Ces mécanismes peuvent-étaient trop chers, si George Lucas a accepté de Astromech secrétaire du robot droïde joué par les acteurs. Le plastique "armure" C-3PO Anthony Daniels forme. Selon lui, les plaques étaient si fragiles qui ont éclaté le premier jour, endommageant la jambe d'acteur.

Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume

A l'intérieur R2-D2 assis nain Kenny Baker, qui a joué robots agiles sur roues dans les six films de la franchise. L'acteur dit qu'il ne pouvait pas sortir sur leurs propres entrailles métalliques de R2-D2, et parfois il a dû passer à l'intérieur de quelques heures, afin qu'il oublie simplement. Dans l'ensemble, le film sous une forme ou une autre, il y a plus de 30 robots, dont la plupart sont contrôlés à distance.

Sur le terrain près de Kenny Baker et Anthony Daniels étaient tensions

Parfois, les assistants avaient rouleau R2-D2

Mais le plus dur de tout ce qu'il avait Chewbacca, qui est, je suis désolé, Peter Mayhew, qui a joué un Wookie. Avant de se joindre à l'homme de cinéma a travaillé comme ordonné dans un hôpital, mais en raison d'une augmentation de 221 cm a fait son chemin au grand écran. Chaque jour, pendant le tournage de « Star Wars », il a dû mettre un costume en laine, porter une « tête » et la chaussure « pieds » natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur poursuit la chaleur insupportable, et dans les couloirs interféré parfois des ouvertures trop bas pour lui.

Le vrai visage "Chewbacca"

George Lucas après le tournage a déclaré que de nombreuses façons l'image de Chewbacca qu'il a emprunté à son chien Indiana. En ce qui concerne le nom, nous disons qu'il est dérivé du mot russe « chien » - très bien, il aimait le jeune metteur en scène.

Chewbacca encore laissé sans culotte

Pendant le tournage, le Wookie n'a pas publié un seul mot, pas rugir, n'ouvrit la bouche, comme l'exige le script. Plus tard, les ingénieurs du son ont dû expérimenter avec des centaines de sons différents, pour trouver approprié pour la parole, Chewbacca. Par exemple, quand vous entendez la colère et Perturbée Wookies - ce sont surtout les sons qui portent problème, mais plutôt Chewie a Tiger « ronronnement ». La célèbre respiration husky de Darth Vader a réussi à passer à travers un masque pour les plongeurs, R2-D2 « parler » avec un mélange de différents synthétiseur bibikany et même babillage infantile, et le son de combat devait être combiné du bruit de l'éléphant et le son de la course une voiture sur la route humide.

La zone de mise en page « stars de la mort »

Toujours dans la première « Star Wars » se souvenaient des effets spéciaux époustouflants. Quand j'étais à la fin des années 1980 le quatrième épisode de la première fois qu'il a vu et surprise bouche bée hors du théâtre, je ne pouvais pas croire que cela pourrait retirer il y a plus d'une décennie. Selon George Lucas, quand il a vu la première version de sa bande de montage, il a laissé tomber ses mains. Le film est avéré si faible et misérable que même le directeur ne pouvait croire à une peinture avenir meilleur. Cependant, l'impression a changé de façon spectaculaire, quand « Star Wars » effets spéciaux ajoutés.

La caméra flotte sur la mise en page, en supprimant la bataille finale

Pour tous les joliesse dû prendre le studio rap Industrial Light & Magic (ILM), qui Lucas a créé spécialement pour son épopée spatiale. Au total, le film a obtenu près de quatre cents effets spéciaux - un chiffre incroyable pour ce moment-là. Pour créer un navire battant, coups de blasters, épées rougeoyantes gauche tiers de la bande et le budget consacré la majeure partie de la production de la peinture de l'homme-heures.

Et voici le fameux tunnel - un des « puce » principal du film

Les résultats ont dépassé toutes les attentes. Les acteurs brandissent des épées en bois recouvertes d'un matériau réfléchissant, ne pouvait pas croire que l'écran est constamment briser les bâtons transformés en épées laser. Tous flash et équipe ILM lueur a tiré à la main.

Depuis la construction de certains paysages menacés de verser beaucoup d'argent, George Lucas a décidé que vous pouvez les remplacer par des images. Dans certaines scènes, le rôle du paysage en arrière-plan pour réaliser le plus que ni est une image de haute qualité (dessin d'un puits profond, par exemple).

Vous souvenez-vous du début de la « New Hope » lorsque les titres d'exploration de l'écran, en changeant lentement et majestueusement naviguaient les bateaux? Si vous prenez l'épisode pour les méthodes traditionnelles 1970, les navires devraient déplacer la caméra sur un fond bleu, et ensuite appliquer l'arrière-plan nécessaire est. Dans ce cas, l'image est un peu « saccadé », les objets sont déplacés au hasard et « tremblement ».

George Lucas est venu pour tout chambouler et non des modèles mobiles de vaisseaux spatiaux, et une caméra qui les prend. Installez tout sur des rails, et garantir une images absolument lisse. Le système mémorise toutes les positions de la caméra, le rendant facile à combiner l'image avec un arrière-plan, sans un soupçon d'inauthenticité.

L'épisode le plus avancé, ce qui démontre l'avantage de la nouvelle méthode, est devenu la scène d'attaque finale « Death Star. » Pour donner les unités de combat de crédibilité, le directeur a fait une équipe de film documentaire pour voir avec des batailles actualités air pendant la Seconde Guerre mondiale. L'épisode a été tourné dans plusieurs pavillons. Dans une caméra tournait autour d'un « jouet » navires, dans la deuxième optique miniature Flied mise en page en même temps « Étoile de la Mort », fixant les explosions de pétard. Puis coups combinés et tourné une des scènes emblématiques de l'histoire du cinéma.

Nous avons donc tourné la fameuse scène avec des sous-titres

George Lucas contrôle le processus de tir de leur progéniture, la mendicité l'argent des producteurs et a demandé de ne pas fermer le projet et en conséquence a été hospitalisé avec une dépression nerveuse. Prix ​​effort herculéen en quelques mois, il a jeté les bases du culte de l'univers, dont l'influence est encore en rien diminué. En même temps, l'auteur de « Star Wars » gagné de l'argent pour le tir de continuer la saga, que nous couvrirons la prochaine fois.