Des films comme « Amélie »

« Le destin incroyable d'Amélie Poulain » (sons si plein titre du film) - une image rare de mouvement affirmation de la vie de Jean-Pierre Jeunet. Ceci est une histoire simple, mais fascinante d'une jeune fille française naïve qui parle la personnification du karma, donner le mal (l'antagoniste principal - le vendeur de fruits et légumes). Et elle fait un voyage dans le monde des nains de jardin et trouve sa joie dans les petites choses simples, l'amour se brise une cuillère à café de la croûte de crème brûlée et de laisser les « crêpes » du Canal Saint-Martin. Actrice, incarné dans l'héroïne écran incroyable - belle Audrey Tautou.

Le film « Amélie Poulain » est unique et la créativité de Zhone. Son modèle précédent ( « Delicatessen », « Cité des enfants perdus », « Alien: Resurrection »), il a pris sur un thème plus sombre. Ils sont aussi un chef-d'œuvre, mais le manque de légèreté et de légèreté, qui est criblé de « Amélie ».

Il y a des éléments qui ont tourné ce film dans un phénomène unique du cinéma: son style, la palette de couleurs de bonbons, bébé surprise, Tautou et son charme de l'acteur insaisissable, ses quêtes et secrets, atmosphère aérée du réalisme magique et postmodernisme, ainsi que des bandes sonores Yan Tiersen. Alors que la plupart héroïne de mode excité le désir d'aimer et d'être aimé, ce qui crée une sensation de chaleur inhabituelle.

« Amélie » - un réconfortant outil inspirant recommandé pour la visualisation, quand le monde ne va pas bien. Liste des films réalisés dans une tentative de recommander quelque chose de semblable, même si nous savons que l'analogie « Amélie » n'existe pas.

Sous-marin / Sous-marin (2010)

L'histoire combine la comédie merveilleusement bizarre et le drame qui réchauffe le cœur. Film lumineux et confortable débuts Richard Ayoade d'Oliver Tate, âgé de 15 ans, qui, avec toute la part de l'immédiateté de ses pensées les plus intimes et les désirs. Il n'a pas encore trouvé sa place dans l'univers, en essayant de sauver le mariage des parents et veut perdre leur virginité dans les bras de sa petite amie Jordan. Il y a un moment - bien que petite - ce qui permet d'identifier les similitudes entre le « sous-marin » et « Amélie ». Protagonistes des deux images sont dans les fantasmes de ses propres funérailles. Cela reflète le désir d'être des héros aimés et leur insécurité profonde que les deux montrent différents. Oliver se cache derrière une fausse confiance. L'utilisation de couleurs dans ce film bien pensé: Oliver - en bleu et en Jordanie - dans le rouge. Avec le développement de ses sentiments prédominer nuances de rouge.

Mean Girls / Yeopgijeogin geunyeo (2001)

L'histoire suit les mésaventures romantiques Man Kyon-in, qui, après un petit ami de l'incompréhension devient une jeune femme, dont la phrase préférée: « Est-ce que tu veux mourir?! ». Bien que cette fille et apporte dans sa vie beaucoup de stress, car il est une évasion de l'existence ennuyeuse.

Kyung-in passif et doux, et la jeune fille prend le rôle sans cesse l'attire traditionnellement des hommes et des ennuis, mais l'image ne perd pas tout au long de sa principale caractéristique - une situation romantique, de sorte que chaque drôle donne de la chaleur. Dans la peinture de finition comme après la « Amélie Poulain ».

« Mean Girls » - le plus d'argent des comédies coréennes. Ce film a été réalisé un Américain et un remake indien, mais il est préférable de regarder d'origine.

Chocolat / Chocolat (2000)

Lasse Hallström a réalisé ce film basé sur le roman éponyme de Joanne Harris. « Chocolat » - l'histoire de comment, en une journée très venteuse dans une petite ville française vient jeune femme Vien avec sa fille. Elle loue une chambre, l'ancien wagon-restaurant ouvre et chocolat. Mesurée et strictement enrégimentée la vie de la communauté locale et changer une variété de façons intéressantes. Perspectives sur la vie Vien est également variable. Mettant en vedette Juliette Binoche et Johnny Depp. Dans ce film, la magie est dans l'air avec l'arôme du chocolat, mais le visage de Vien peut être vu cultivé Amélie.

humeur Amour / Hua Yang de Nian hua (2000)

« Mood for Love » - art maison mélodrame Wong Carven, reconnu comme l'une des réalisations du cinéma mondial les plus remarquables au cours de la dernière décennie. La bande est attachante complètement sa douceur, la beauté et la sensualité extraordinaire. L'action se déroule à Hong Kong colonial en 1962. Chow et Su (Tony Leung, Maggie Cheung), qui vivent dans des appartements voisins, savent que leur deuxième moitiés d'avoir une liaison. Que font-ils? Peut-être que la vengeance? Mais ils ne sont pas. Cet érotisme discret où le désir est enregistré dans le plus grand secret. L'amour restera à jamais un mystère.

Une grande partie du récit dans ce film réside dans les caractères de communication non-dits à travers le langage du corps et des allusions implicites. Su aussi timide que Amélie et désire ardemment pour la vie qui en échappe. Des couleurs vives, en particulier les couleurs de robes Su, tout aussi important que la palette dans la « Amélie Poulain ».

Frances Ha / Frances Ha (2012)

Noé Baubo lui-même écrit à ses films scénarios intelligents de gens intelligents discuter d'une idée intelligente. Ses personnages et Quotable vaniteux des peintures « Oublier et se rappeler », « Le calmar et la baleine », « Greenberg » repoussent le public, produisant une impression à froid cynique. Le scénario de « Frances » Mignon, il a co-écrit avec le chanteur avec Greta Gerwig. Ainsi, au lieu d'un hipster dépressif cette fois le personnage principal - une femme.

Francis par Greta Gerwig - une jeune fille maladroite avec un enthousiasme chien chiot se lance pour ses fantasmes irréalisables. Cet ouragan de révélation abrutissant exubérante jeunesse d'esprit, une ode à la crise du quart de vie et l'âge adulte. Tautou de Amélie, elle est plus grande ouverture et une confiance aveugle dans le irréalisables, mais il est le rôle de l'une des femmes plus de signe dans le cinéma moderne. L'erreur spectateur Frances apprend vos erreurs, sa sympathie cause de l'échec, et il veut célébrer la victoire. A Paris, en vedette dans « Chéri Frances » (merveille elle est allée là-bas), c'est à l'opposé de la ville Zhone: noir et blanc, ennuyeux et sans intérêt.

Minuit à Paris / Minuit à Paris (2011)

Woody Allen, qui a dirigé le succès de box-office, en utilisant des éléments de fantaisie et de réalisme magique, pour aider le public à mieux comprendre leurs personnages. Le protagoniste de cette comédie mélodrame - Gil Pender, un écrivain qui va de pair avec sa petite amie à Paris et tout à coup réalisé en 1920. « Ville des Lumières » apparaît endroit romantique inondé de riches couleurs chaudes. Tournage a été réalisé sur le film 35 mm Kodak, le matériel a eu lieu le traitement numérique en utilisant la technologie numérique intermédiaire. Le film est tout simplement magnifique. Vers la fin, il conduit le spectateur à croire que peut-être des rêveurs ont parfois besoin de devenir réaliste, mais cela ne signifie pas qu'ils ne peuvent plus rêver.

Adrian rêveur excentrique par Marion Cotillard - la personne très romantique, qui peut être comparé à Amélie. Les deux actrice française Marion Cotillard et Audrey Tautou sont fatigués des comparaisons constantes, mais rien ne peut être fait à ce sujet.

Frères Bloom / The Brothers Bloom (2008)

Adventurers frères Stephen (Mark Ruffalo) et Bloom (Adrien Brody), ainsi qu'une belle héritière excentrique et Penelope (Rachel Weisz) forment le noyau de ce film traversée par le surréalisme. La comédie du crime Ryan Johnson est un élément de « Amélie Poulain », ce qui est presque impossible à reproduire. Il réside dans le fait que la structure du film est composée de différents volets, qui, bien que liés, sont des histoires courtes séparées. Un fil est plus long et plus significatif l'autre - la plus longue liée à l'homme mystérieux dans la photo, la communication finale qui relie tout. Un socialement pas adapté Penelope pourrait être approprié, bien que le Royaume-Uni, en remplacement Amélie.

Big Fish / Big Fish (2003)

Tim Burton avec grand talent apporte à ses films mystère et de la magie que nous pouvons observer dans les « gros poissons ». Pragmatique ne vont pas apprécier l'histoire de son père, un grand laissez-passer pour un fraudeur. Mais plus la mort, plus le vieil homme veut infecter son fils un amour des histoires. Tout d'abord Will sépare fait de la fiction dans les histoires fantastiques de son père, mais voit finalement la valeur dans ses contes, il se rend compte qu'ils ont plus de vérité qu'il ne le pensait. Ceci est le travail le plus vif et coloré de Burton imprégné de magie et de surréalisme qui le rend si spécial et consonne « Amélie. » Les deux images ne sont pas typiques de leurs filmographies directeurs soudainement disparu de l'ombre et de révéler leur côté romantique.

Millennium Actress / Sennen Joyu (2001)

Tous les travaux Satoshi Kon dans son fabuleux, mais les coûts de « Millennium Actress » sont beaucoup plus élevés. Il est moins cynique que « tristesse parfait » (1998), et repose davantage sur la réalité que le « Paprika » (2006). Ce style anime « film dans un film » sur la façon dont une recluse âgée actrice a interrogé au sujet de sa carrière. Dans l'histoire des anciennes diva souvenirs entremêlés d'histoires de la vie réelle de la vie et les rôles qu'elle a joué dans des genres complètement différents - des films de samouraïs à la science-fiction.

A travers toute la confusion dans ses mémoires passe une aspiration, que l'actrice avait vécu toute sa vie: il cherche à revenir la clé de l'artiste est tombé amoureux il y a plusieurs années. Le « Millennium Actress » présentent leur propre part de bizarre post-moderne et cette histoire fantastique est comparable à « Amélie Poulain ».

La Double vie de Véronique / La Double vie de Véronique (1991)

Krzysztof Kieslowski a réalisé ce film après haute otsenonnogo « Décalogue » et de la célèbre série de films « Trois Couleurs ». « La Double vie de Véronique » et très différent du précédent, et de travaux ultérieurs de auteur. Elle a été prise dans une douce et presque d'une manière positive. Peut-être la chute du rideau de fer pendant une courte période a soulevé la structure du réalisateur polonais.

Dans ce drame fantastique de deux jeunes femmes remarquablement similaires vivent dans deux pays différents - Veronica en Pologne et Véronique en France. Les rôles effectués à la fois Irène Jacob, qui a été nommée meilleure actrice au Festival de Cannes en 1991. Le directeur a dit que le sujet de ce film, « le royaume de la superstition, divination, prémonitions, rêves - ce qui est la vie intérieure de l'individu et que les plus difficiles à capturer sur le film. » Et cette définition résonne avec Amélie, vivant de leurs propres rêves, souvenirs et fantasmes.

Bonus - dix autres films avec un sentiment similaire:

1. "AHP Erech" Roald Dahl / Esio Trot de Roald Dahl (2015)

Note Forums - évaluations inadéquates; IMDb - 7

2. L'Extravagant Voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet / Le Jeune et Prodigieux T.S. Spivet (2013)

Note Forums - 7, 4; Faites - 7, 1

3. Artiste / The Artist (2011)

Note Forums - 7, 9; Faites - 7, 9

4. Toast / Toast (2010)

Note Forums - 6, 9; Faites - 6, 7

5. Carefree / Happy-Go-Lucky (2008)

Note Forums - 6, 6; IMDb - 7

6. Mlle Pettigrew / Miss Pettigrew Lives for a Day (2008)