La première la plus importante du Festival du Film de Venise

Voici un film que le festival 74e Venise a dans l'histoire - des favoris du jury aux chefs-d'œuvre inestimables de succès potentiels pour la distribution des films destinés à des expériences de perception intime avec la réalité virtuelle.

1. "FORME DE L'EAU" / La forme de l'eau Guillermo del Toro

conte romantique, briser le canon d'habitude. Officiellement - le meilleur film de la compétition; il a reçu le premier prix « Golden Lion de Saint-Marc. » Dans cette histoire, beaucoup d'amour dans toutes les manifestations possibles - de l'attachement amical à une proximité physique complet - attrape monstre amphibien anthropomorphique (Doug Jones) et muet nekrasavitsa avec un bon cœur et un regard malicieux (Sally Hawkins).

L'action se déroule au milieu du XXe siècle, à l'apogée de la guerre froide - avec tout le préposé: la course aux armements, l'espionnage désespéré, le travail acharné dans les laboratoires militaires secrets, qui contient un captif dans le monstre Amazon et le caractère fonctionne comme un aspirateur. Un rôle important est joué par Michael Shannon - il joue la garde sadique infernal, qui représente tout terrestre le mal et l'intolérance envers les créatures, contrairement aux habituelles, gens « normaux ».

Plus récemment, la veille du Festival International du Film, nous nous sommes souvenus del Toro comme l'un des rares grands producteurs, festival en plein de Moscou. Maintenant, après la victoire dans la seconde après les festivals de Cannes du monde les grands monstres hollywoodiens chaque légalement reconnu comme le véritable auteur, et non seulement un succès commercial directeur de blockbusters hollywoodiens avec des monstres charmants.

Sortie en perspective de roulement russe: 100%. La société 20th Century Fox prévoit de sortir le 18 Janvier au début de la fièvre Oscar. Le fait que l'Académie du cinéma américain ne va pas à « Formes d'eau » indifférent, sans doute.

2. "TROIS panneaux BORDER Ebbinge, MISSOURI" / Trois Panneaux d'affichage extérieur Ebbing, Missouri Martin McDonagh

Le propriétaire du prix incontesté pour le scénario, McDonagh - un des plus grands dramaturges de notre temps (son jeu volontairement mis en Russie, parmi les performances les plus significatives - « Man-oreiller » par Kirill Serebrennikov au Théâtre d'art de Moscou de Tchekhov.); alors que la plupart Hollywood hacks franchement au clair de lune, il arrive avec une histoire fraîche - avec la vraie chair et de sang. « Trois panneau d'affichage », où il y a lieu de la tragédie et la farce, et un thriller - l'histoire d'un endroit étrange. Mildred Hayes (Frances McDormand, association avec le film « Fargo » ne sont pas interdits) - la mère d'une fille qui était bâtard inconnu violée et vivante brûlée, - loue trois panneaux d'affichage à la frontière de son campus sourd pour les accueillir à la question - comment l'inaction de la justice, alors et pour permettre le ciel ces atrocités. résidents Ebbing sympathiques à la mère de Mildred, baïonnettes prennent la buntarshi de l'action Mildred. De plus, les femmes se rebellent contre non seulement la police - un patient cancéreux Sheriff Willoughby (Woody Harrelson) et un objet de ridicule, officier Dixon (Sam Rockwell), - mais aussi des citoyens ordinaires. Mildred - un contre tous. Par souci d'une telle chose éphémère que la justice.

L'histoire - passionnante, les personnages - coloré (McDonagh, comme aucun autre, est capable de tomber amoureux de ses personnages, tout comme ils ne sont pas embellissent), mais il est injuste de marquer que les réalisations dramatiques de metteur en scène: « Trois panneau d'affichage » - il est un film que vous voulez regarder et de ne pas répéter. L'un des plus forts, les travaux les plus sages et paradoxales de l'année.

Sortie en perspective de roulement russe: 100%. Fox a nommé la même date de sortie du 1er Février, 2018 e, encore une fois, au milieu de la saison Oscar. Ce sera pour quelqu'un de faire du mal dans la distribution des statuettes d'or.

3. « Mektub, mon amour. Première chanson « / Mektoub, mon amour: Canto Uno Abdelatif Keshishev

Le film, court-circuité jury des prix, mais il a rapidement acquis un statut presque culte. 1994 e, le sud de la France, les garçons et les filles (locales, la plupart du temps - est venu de Tunisie, ainsi que le réalisateur lui-même Keshish et les vacanciers - pour la plupart des jeunes touristes) passer des vacances dans une série de plage rencontres et des fêtes. Danse, le soleil, l'érotisme, versé dans l'air et de plaisir dans chaque trame (chaque image - trop). Le protagoniste - un jeune homme Ameen, nous nous sommes arrêtés à une petite maison de Paris, un écrivain en herbe, photographe et cinéaste, en regardant l'amour drôle du carrousel, sur lequel monter ses pairs, mais il ne dort, parlant pour beaucoup de damoiselles ami et confident.

Cependant, les choses peuvent changer dans la « Chanson du second », qui a déjà été supprimée: contrairement au film « La vie d'Adèle. Chapitre Un « laissé sans suivi, cette histoire va dire Keshish par. En attendant, l'inachèvement de ce poème cinématographique sur les joies de la chair prête charme supplémentaire du projet. Publié au nom d'un mot arabe qui signifie destin manifeste - bien que le film lui-même semble spontanée et imprévisible.

les perspectives de la location russe: 70%. Tant que le distributeur « Mektuba » Non; un peu de bruit peut servir son parcage - atmosphérique, avec un film d'histoire floue dure plus de trois heures. Cependant, l'image est si séduisante et vitalité, croyez tout le monde, donc oser acheter. Surtout, « La vie Adele » est plus ou moins connu et aimé en Russie.

4. "Ex Libris: La New York Public Library" / Ex Libris: New York Public Library Frederick Wiseman

Le documentaire 87 ans américain classique - 197 minutes sur la façon de vivre et ce que la Bibliothèque publique de New York. Le nom confond personne, Wiseman qu'il voit et fixe, sans commentaires évidentes de droits d'auteur. Il semble qu'il faut être terriblement ennuyé bibliothèque? Ugh! Mais l'écran ne se détache pas: NPL (abréviation de New York Public Library) - ce ne sont pas les pages tranquilles dans les salles de lecture et d'archives (bien que ce sujet Cupola dans le film est), c'est un immense complexe organisé, le corps à plusieurs têtes. Ses branches sont dispersées dans toute la ville, et un film sur New York, qui est converti en Ex Libris, ne peuvent pas être ennuyeux par définition. Mais avant tout, ce film - à propos de l'engagement civique, sur le cerveau, sur la vie sociale animée, qui est le NPL moteur - avec ses conférences, des discussions, des concerts et des spectacles. Amérique, d'une manière similaire aux russes (même les femmes âgées, ont afflué vers les événements de la bibliothèque libre, étonnamment rappelant Moscou), reste un modèle de rôle: à cette indifférence sociale que nous sommes encore en train de rêver que. Sortie en perspective russe de roulement de 5%. Doc - pas un visiteur fréquent même dans les cinémas sélectionnés; susceptible d'attraper le film Wiseman sur un documentaire Festival Centre.

5. "Première Église réformée" / Première réformée Paul Schrader

Ethan Hawke apparaît comme un père dur boire Saint Toller. Après la mort de son fils en Afghanistan, Toller, lui-même un ancien aumônier militaire, connaît une crise de foi. Amanda Seyfried joue une fille simple américaine Mary - son jeune mari qui Koller a essayé de se réconcilier avec des problèmes de tous les jours, se sont suicidés. Pas le duo le plus habituel - à la fois inhabituel et ce drame existentiel dense aux derniers mute dans un thriller nerveux.

Le directeur de « La première réforme » Paul Schrader - une fois un écrivain permanent Martin Scorsese (et « Taxi Driver » et « Raging Bull » et « La dernière tentation du Christ » - son plumier), dans son propre travail en tant que réalisateur a maintes fois abordé des sujets religieux (jusqu'à prequel « Exorciste ») et les héros agités sur une ligne étroite entre le désespoir et l'espoir. Le nouveau film - l'un des plus sûrs de son travail pendant de nombreuses années (le plus bruyant film Schroeder tourné dans le nouveau millénaire, sont kitsch délicieux et scandaleux « Canyons »), afin d'assurer pique sur le territoire de Bergman et Tarkovski - sans sacrifier forte, absolument histoire d'Hollywood .

Sortie en perspective de roulement russe: 50%. Si les distributeurs indépendants ne seront pas affectés par le nouveau projet de loi prévoit la collecte de 100 milliers d'euros pour les certificats de distribution de films étrangers, « La première réforme » a une chance pour une location limitée. Pour toute l'austérité graphique, il convient d'examiner Schredera sur grand écran.

6. "Le Diable et le Père Amartya" / Le Diable et le Père Amarth William Friedkin

Se souvenir de « L'Exorciste », il est temps de se tourner vers un nouveau père documentaire de cette franchise (à Venise, il a participé au programme de la compétition). « L'Exorciste », l'horreur révolutionnaire 1971 a influencé beaucoup, mais surtout, comme il est apparu, au directeur très William Friedkin: il n'a toujours pas sorti sous la puissance de leurs propres œuvres. Lors de la prise de vue, ni dormir, ni l'esprit de la procédure d'expulsion diable ne savait pas, maintenant emporté sérieusement. Le résultat - le documentaire « Le Diable et le Père Amart » tiré par curiosité, qui a à l'enquête amateur Friedkin réelles procédures d'exorcisme.

L'épisode central - un énorme, a tiré une sur une petite caméra tenue à la main (tous les permis Padre) exorcisme: au-dessus du village (mais parfaitement formé, architecte de profession) fille Christina sur ses 91 ans de conduite père Amart, sourire vieil homme italien, qui a des années d'association avec les démons ne sont pas découragés blague. Friedkin ne peut se passer d'une exposition ultérieure et montre le compte rendu familier neurochirurgiens. Ceci, soit dit en passant, spectacle séparé - médecin israélien lui-même comme un petit démon: qui sait ce qu'il a fait à lui-même, mais son visage ridé pontés collé à des taches au hasard de coller la laine de coton. Les médecins, par ailleurs, pas pressé de faire un bruit au sujet du charlatanisme et collègue américain Amartya dit même avec une certaine envie: vous ne pouvez pas si facilement entrer en conversation avec le diable, lourd!

Sortie en perspective de roulement russe: 20%. Avec toute l'indifférence de nos distributeurs au quai, ce projet exotique a un potentiel spectaculaire. A Venise, par exemple, tous les spectacles ont été vendus.

7. "Candelaria" / Candelaria Johnny Hendrix Inestrozy

Le succès cubain « Jours des auteurs du » programme parallèle vénitien. Candelaria et Victor Hugo - un couple âgé, menant une existence misérable à La Havane: en 1994, après la disparition de l'Union soviétique, Liberty Island a été laissé sans soutien habituel qui ont un impact sur les personnes déjà en détresse de ses citoyens. Les personnes âgées sont mal nourris, mais ne vous découragez pas. Dans tous les cas, essayez de ne pas perdre courage. Une fois Candelaria, le soir, chantant à l'âme dans le café, et dans l'après-midi travaille comme femme de chambre dans un hôtel, est accidentellement frappé le linge sale sur le caméscope. Victor Hugo secrètement filmé femme nue et filmé un sexe conjugal rare. Lorsque l'appareil tombe entre les mains de bonimenteur local, l'entreprise offre aux personnes âgées: porno à vendre. Sans beaucoup de réflexion, le couple a accepté.

Bon sang chaud tragicomédie avec un terrain légèrement provocateur, où toute provocation enlevée naturalité des personnages et interprètes - grâce à des gens à Cuba ont le droit de porter le titre fier de l'île de la liberté.

Sortie en perspective en russe Pitch: 20%. Une fois que nous avons quitté le film allemand Andreas Dresen, « le neuvième ciel, » montrer ouvertement la vie sexuelle des personnes âgées. Mais Dresen était sombre, et le Inestroza cubain, au contraire, est très positif.

8. "Les garçons sauvages" / Les garcons Bertrand Mandiko sauvages

Cinq adolescents de bonne famille ont un très mauvais comportement - et envoyé de force à la rééducation du navire, poussé par le capitaine hollandais brutal: garantit que tous les garçons de retour en vie, non. Voyage conduit les personnages à une île mystérieuse où le capitaine dirige le vieil ami, ou une sorcière, ou un devin Severin (actrice culte Elina Louenson); la flore ici est similaire aux parties génitales et offre les héros une variété de contacts sexuels; l'impact de l'étrange jus d'île conduit à une métamorphose corporelle miraculeuse ...

« Les Wild Boys », membre du programme Débuts de Venise « Semaine de la critique » - la folie surréaliste sophistiquée qui ressemble à et Kenneth Anger et F. J. Ossang, jeu excentrique avec l'ambivalence du genre: tous les garçons, différentes beauté androgyne peu commune, le jeu actrices de luxe de très débutants à la nouvelle star du cinéma français Pons. Vimala

les perspectives de la location russe: zéro, nos distributeurs sont des exemples du droit d'auteur auto-ne seront pas honorées. Il est dommage, parce que le film est stylisé comme un vieux, capturé sur la pellicule d'un film et facilement kombniniruet b / w et la couleur; Eye sincèrement heureux.

9. "abandonn" / The Deserted; Jia Zai Lanre Si Tsai Minlyana

VR-technologie - un nouveau mot dans un film ou une impasse en termes de l'art de l'attraction? A Venise, nous sommes convaincus qu'un nouveau mot, et donc pris pour un vaste programme VR-projets, l'ensemble lazaret de l'île (et un jury indépendant dirigé par John Landis). Le premier grand réalisateur qui a risqué de tirer un film long-métrage dans le format d'une réalité virtuelle avéré être taïwanais Tsai Minlyan - et il semble que ce format conçu spécialement pour son univers contemplatif, où les ruines solitaires vivant, confus et parfois des personnages copuler frénétiquement, les flux de l'eau du ciel, de la grues et en général presque partout, et la douleur et le désir de devenir synonymes. « Abandonné » - film d'entreprise Tsai, où vous pouvez maintenant se plonger littéralement de la tête et de voir toutes les fissures dans le mur et le temps sur la peau; pour les fans - un cadeau fantastique.

la perspective de la production dans les salles de cinéma en Russie ne peut pas être estimée, parce que les VR-projets de location en tant que tels n'existent nulle part ailleurs. A Venise « Abandonné » faisait partie de cette section, qui montre l'espace VR Theater: quelques dizaines de personnes se rassemblent, comme dans un théâtre classique pour une séance, mais commun à tous les afficher toutes les couleurs de leur personne VR-unité. Et la chaise pivote sur 360 degrés.

10. La "SELECTED SILENCE" / Silences individuels; Hver Sin Stilhed David Wedel

L'un des domaines de la technologie VR - qu'il est impossible de nommer juste un film; une expérience unique; une combinaison spéciale de films, des jeux informatiques interactifs et le théâtre. Le programme de Venise a recueilli VR-installations; prix a été décerné à La caméra insabbiata, faite par le chanteur et artiste américain Laurie Anderson, en collaboration avec l'artiste des médias taïwanais Huang Shin-Chan - étourdi la capacité de voler à travers le labyrinthe de pièces magiques (littéralement!). Mais notre sommet, nous compléter le projet, le jeune Danois David Wedel. « Certains de silence » est conçu pour deux publics; chaque couché dans un lit d'hôpital, parce que les héros du projet, dans la peau qui nous est proposé être - le frère et la sœur qui sont après un accident de voiture dans le coma. Ray d'un souvenir fantomatique géant du phare les projette directement au ciel (ce qui est un excellent point cinématographique traditionnel de vue de l'image); héros imaginaire parfois homme terrible immisce noir de l'autre monde - et nous nous sentons une odeur de brûlé, ainsi que sentir l'odeur de la bière et du café qu'ils boivent héros. De plus, l'installation de figurants impliqués en contact pour nous au moment de toucher les infirmières aux héros, faire le massage cardiaque et l'injection (ne vous inquiétez pas, il n'y a pas d'injection, la peau En ce qui concerne l'extrémité émoussée d'un compte-gouttes). Le public et communique avec l'autre - le résultat (qui survivra et qui - non) dépend de cette communication.

durée de location, l'absence - en raison du fait qu'une telle expérience peut être réalisée que dans le cadre du festival.