Films grands et insupportables

Parmi les films préférés, nous avons utilisé pour inclure des photos de ceux qui ont regardé plus d'une fois, on peut facilement citer et leurs scènes préférées raconter. Mais chacun d'entre nous peut se rappeler facilement, et ce film, qui est l'un des chefs-d'œuvre du cinéma ou une réalisation du monde, mais de le réviser ont pas envie de.

Certaines de ces bandes ont tout simplement pas répondu à nos attentes, une finale décevante, un peu après la divulgation de l'intrigue principale devient sans intérêt, et il y avait quelque chose de cette torture de deux heures.

lucioles Grave (1988) / Hotaru no haka

La pleine longueur animation japonaise dans le profane associé à un conte de fées coloré fonctionne Studio Ghibli et Hayao Miyazaki, mais « Tombeau des Lucioles », réalisé par Isao Takahata est comme une image d'un seul style géant - le reste du drame de la guerre, bien sûr, est dans un autre univers .

Tout d'abord, histoire touchante des enfants qui tentent de survivre à la guerre dans la ville dévastée, il est atteint par le établi « Tombeau des Lucioles » dans le roman biographique dans lequel l'auteur décrit ce qui est arrivé à sa propre famille. Et cela est très émouvant, touchant de sorte que le désir de montrer ce film ne fait pas l'esprit non seulement aux enfants mais aussi les adultes - la guerre apparaît rarement à l'écran plus laid, effrayant et cruel. Qu'il n'y a que la découverte du corps d'enfants tués par la mère - il est préférable de ne pas voir plus.

Requiem for a Dream (2000) / Requiem for a Dream

Après une série d'expériences visuelles dans le film « Pi » Darren Aronofsky dans « Requiem for a Dream » piétiné tout canon cinématographique possible - le nombre de collage assemblage son film au-dessus des moyenne trois fois, il utilise un écran divisé, ralenti et le mouvement rapide et angles de caméra, la cause étourdissements. Mais la technique Aronofsky provoque une absence persistante de volonté de réviser l'un de ses meilleurs films, beaucoup plus difficile de voir la chute et la destruction du caractère de l'image. « Requiem » commence par la foi dans le beau conte de fées que nous pouvons atteindre les résultats souhaités, seulement de faire un peu d'effort, mais il se termine par une terrible image de la décadence, la folie et se vendre pour une dose de dope. le film a inventé et a tiré sans équivalent au plus haut niveau, mais pour répéter un voyage similaire quelques osaient.

irréversibilité (2002) / Irreversible

Le réalisateur Gaspar Noe est pas différent tact - le spectateur de ses films toujours être prêt pour ce qui ne sera pas une promenade facile, ont de la difficulté à surmonter les arêtes vives de l'histoire racontée, admirer simultanément la caméra mise en scène tenace et énergique des scènes difficiles. L'exemple le plus célèbre de l'appelant dirigeant Noe - « Irréversible », qui pourrait être délicatement décrit comme une histoire de détective trouver proxénète sinistre tenant horreur quartier parisien. Mais il est nécessaire une fois que le spectateur de voir ce film, et il est resté dans ma tête comme un clou rouillé mordu un chapeau.

Oui, nous sommes sur la célèbre scène de viol l'héroïne Monica Bellucci, une incroyable de trois minutes hors plan, qui est non seulement les grèves douloureuses de la violence cruelle, mais aussi l'indifférence de la société. Rappelez-vous la personne qui, au lieu d'aider la femme tournée vers l'autre côté? Non? Examinez ensuite le cours.

Oldboy (2003) / Oldboy

Il convient de noter que « Oldboy » Park Chan-wook est né dans un très bon moment - le cinéma asiatique intéressé par le public américain, européen et même le russe, et presque tous les projets est fourni à l'audience. Mais nous ne diminuera pas le niveau d'un modèle particulier, « Oldboy » - un détective brillant et thriller, tourné tellement inhabituel qu'ils peuvent regarder seulement avec sa bouche grande ouverte, et a tiré une image scène de combat de trois minutes est toujours considéré comme cascadeurs impressionnant. C'est juste l'image finale fait frémir le spectateur plus fort que quand ils sont consommés comme une pieuvre en direct - après 15 ans de protagoniste d'emprisonnement inexplicable est impliqué dans une étrange jeu, ce qui a réduit sa propre fille, qui finit l'inceste. Une fin terrible un film merveilleux, l'examen est peu probable de vouloir.

Chaussures de Dead Man (2004) / Chaussures Dead Man

L'image de Chaussures de Dead Man de Shane Meadows « - un vrai bijou du film britannique qui combine des éléments de drame, horreur, suspense et même un peu de comédie noire. Une histoire ingénieuse de deux frères dont l'un est entré dans l'armée, laissant l'autre dans le monde de la violence et de la cruauté, puis sont revenus pour se venger, montre la partie inférieure de l'Angleterre provinciale mieux que tout autre film, et Paddy Considine, qui a joué le rôle de titre, a donné le jeu d'acteur, a gagné le sincère louange.

Cependant, une fois vu la bande finale se détourne jamais de la plongée la plus récente dans ce méchant, sanglant, monde de la drogue. Il n'y a même pas d'effet agir « Sixième sens » et « Fight Club », où l'un des personnages, aussi, n'interagit avec aucun des autres, « chaussures » à la révision ne tire en aucun cas.

Le garçon en pyjama rayé (2008) / Le garçon au pyjama rayé

Si vous avez lu le roman Irlandais John Boyne « Le garçon au pyjama rayé », le film sera certainement produire pour vous une impression durable. La chose est que les clichés gâtés d'Hollywood et même heureux-endami, nous nous attendons à la machine à une résolution heureuse de tous les problèmes, même dans les scènes de l'Holocauste. Les personnages principaux de la bande - deux garçons qui ont partagé le fil de fer barbelé. L'un est un prisonnier du camp de concentration, et le second - le fils d'un commandant nazi, mais il ne fait pas obstacle à renions cette forte amitié, et à la finale, nous attendons avec impatience une opération de sauvetage tant attendu Shmuel, que Bruno va aider les autres à fuir ou son père trouvera les garçons juifs dans son maison. Mais l'image fait mal nos sentiments - au lieu de l'épargne sera beaucoup de chagrin, de nouveau plongé dans, et qui ne voulait pas l'ennemi.

Orphan (2009) / orphelin

tout en perturbant pour notre raison des personnalités publiques ont parlé de savoir s'il est possible de dépister la maltraitance des enfants et les enfants font les héros de films d'horreur, réalisé par Jaume Collet-Serra a pris un grand thriller psychologique « orphelin », qui raconte l'histoire d'un couple marié qui adopte une 9- ans fille, qui a tourné la concentration de défauts et d'horreur.

Le film est magnifiquement élaboré, selon le tracé, le spectateur est obligé de se précipiter d'un extrême à l'autre, connaissant les problèmes de la famille Coleman mari, l'épouse, le nouveau membre de la famille. Cependant, en attendant la finale, nous ne sommes pas à se sentir frustrés et considérablement se désintéresser de ce qui se passe - les dernières minutes, quand le secret se révèle Esther étirer insupportablement longue. Tout est clair et ne pas les toucher. Mais non seulement de re-repousse point de vue, il est peu probable que quiconque voudrait connaître à nouveau la scène embarrassante de la séduction fille adoptive de son nouveau père, même sans savoir qui est qui.

Valentine (2010) / Blue Valentine

Derek Sienfransa Romance "Valentine" - un triomphe de Ryan Gosling et Michelle Williams, qui a joué dans le film mettant en vedette. scénario grand public démontre histoire sentimentale de l'amour fading, multipliant les contradictions au sein du couple une fois parfaite, l'écart se creuse progressivement où les sentiments passionnés une fois vécu. La chimie entre Williams et Gosling enveloppent le spectateur, et parce que l'effondrement et de la débâcle de leurs héros durement touchés. Si douloureux que pour l'image finale que vous regrettez que, en général devienne sa montre - il est préférable de ne pas voir ces souffrances et conflits. Bien sûr, la « Valentine » est beaucoup plus vrai comédies romantiques sur « l'amour à la tombe », mais cela ne signifie pas que cette vérité voudra tirer une grande cuillère encore et encore.

Nous devons parler de Kevin (2011) / We Need to Talk About Kevin

L'histoire tragique d'Eve et son fils, comme le montre la photo Lynn Ramsey « Nous devons parler de Kevin » mérite tous les deux d'applaudissements dont il donna le public à de nombreux festivals spectacles - sur bande est vraiment impossible de prendre vos yeux, et son sort héros touche les cordes les plus profondes de l'âme.

Le thème de l'image est complexe et peu attrayant, pas chacun d'entre nous est prêt à admettre lui-même qu'il devrait partager le blâme de leurs enfants, élever l'enfant bien qu'il était sourd aux échos de la première alarme. un film particulièrement complexe pour les mères qui sont sûrs qu'ils donnent aux enfants le meilleur qu'ils ne peuvent pas se tromper, et le résultat est épouvantable eux-mêmes. Le film se souvient, mais de re-vue ne pas trop dur, il est - à voir joué avec brio l'angoisse talentueuse Tilda Swinton a provoqué carnage Kevin.

L'arbre de vie (2011) / L'Arbre de Vie

Que peut-on dire, la visualisation répétée de l'un des derniers films de Terrence Malick - le test est pas pour les faibles de cœur. Cependant, l ' « Arbre de vie », histoire impressionniste d'une famille moyenne américaine se distingue même dans le contexte des dernières créations du metteur en scène. Ne croyez pas ceux qui disent que le « Tree » il n'y a pas de complot, ne font pas confiance l'opinion de ceux qui croient que cette image est une hallucination de l'auteur ou son voyage de drogue, il est vrai, la bande - un véritable chef-d'œuvre visuel qui plonge le spectateur dans la philosophie de la vie est si profonde comme il est prêt à faire ce voyage. Mais l'échelle cosmique du récit, tout le travail d'acteur brillant et techniques de l'opérateur habile, toutes les interprétations multidimensionnelles sont peu susceptibles de vous faire reconsidérer le « Arbre de vie » une fois de plus. Ce film est bon et son sentiment arrière-goût que vous l'avez vu sur et vous ne pas avoir à regarder.

127 heures (2010) / 127 heures

La carrière de James Franco est comme des montagnes russes - il est des selles chance et gagner des prix prestigieux, le nesmotribelnom enlevé dans le laitier, il est invité aux blockbusters de plusieurs millions de dollars, puis donner un rôle penny dans les films indépendants qui vont directement dans la poubelle.

Année 2011 a été un acteur a remporté la victoire - dans le film « 127 heures » de Danny Boyle Franco ont eu la chance de bénéficier et l'ont utilisé à plein, seule l'image, avec tous les avantages, a tourné de telle sorte que toute Polluant jeter un oeil d'une seule de ses souvenirs. Adaptation à l'écran de l'histoire du grimpeur, est tombé dans le piège, pouvait difficilement se passer d'une amputation de la scène clé pris en sandwich en jetant une pierre, mais, comme le montre Boyle et Franco, ce qui oblige chaque fois à verser des sueurs froides - un canif émoussé contre les tendons, les nerfs, les muscles et les os. Ne pas essayer de répéter la vue à la maison.

12 ans un esclave (2013) / 12 ans un esclave

Le drame historique de « 12 ans, un esclave » de Steve McQueen, il semble, n'a pas été surpris par quoi que ce soit - les images de l'oppression des Noirs d'Amérique sont publiés régulièrement, dans le rôle de titre n'est pas la grande star, et l'histoire de Salomon Nortala plus comme un conte de fées dans le style de " l'oncle Tom Cabin ". Mais quelque chose dans cette bande se sont réunis, de sorte que non seulement le public hébété, mais aussi la critique - tous les grands prix cérémonie a commencé pour les « 12 ans un esclave » triomphants. Un problème est, ce film: après la finale Salomon est réuni avec sa femme et ses enfants, soulagé expirez non seulement les héros de l'histoire, mais nous sommes. Oui, l'histoire dans les coulisses sombres de l'esclavage américain est un brillant, oui, le film est en contact avec naturalité scènes violentes et l'impuissance délibérée de ceux qui veulent Salomon pour aider, mais avec le début de la fin attribue un sens d'une seule chose - le public semblait remettre la lourde charge qui devrait continuer à prendre ne veulent pas jamais. Avec tout le respect dû.

Et certaines de ces bandes que vous la dernière révision et a examinées?