20 films russes qui recommande Harvard

Université de Harvard a récemment publié une liste des plus importants dans l'histoire des films, qui comprenait 20 films nationaux. Tout le monde qui demande la maîtrise en études cinématographiques, ils devraient être sûr de regarder. Le critique de cinéma Dmitry Karpyuk expliqué ce que ces photos sont si bons et pourquoi ils sont si hautement évalué à Harvard.

"Kino-eye" (1924) et "L'homme avec une caméra vidéo" (1928), directeur - Dziga Vertov

On ne sait pas comment ils peuvent être traités séparément. Les deux films sont comme magicien cylindre sans fond - tout kunshtyukov possible et astuces techniques ont été inventées de retour dans les années 20 Vertov, et les cinéastes modernes admirent et les emprunter jusqu'à présent.

"Armadillo" Potemkine "" directeur - Eisenstein (1925)

Dean des meilleurs, sinon le meilleur film de tous les temps par de nombreux critiques qui font autorité, cinéastes et spectateurs ordinaires. experts de film sera certainement un montage intéressant et innovant cassé sur des citations de tir scène sur les marches d'Odessa, mais l'une des images les plus frappantes et douloureuses dans le film - le réveil des marins du navire de guerre du sommeil servilement après avoir tenté de nourrir la viande vermoulu. Après un tel traitement, s'ils commencent à voir l'essence de son existence et de sortir du cocon de l'apathie et de l'obéissance. Tout le reste est de l'histoire, y compris l'histoire du cinéma.

"Selon la loi," directeur - Lev Koulechov (1926)

Dans cette adaptation cinématographique de Jack « inattendu » de Londres Koulechov construit sur la rivière Yukon Moscou. Le premier film est un mélange remarquable de montage en lambeaux et des plans à long, mais même en dehors des nuances techniques, il a l'air encore moins avec intérêt en raison d'un dilemme moral - d'organiser le meurtrier lynchage ou donner aux mains de la loi.

"Mère" (1926) et "La Fin de Saint-Pétersbourg" (1927), directeur - Vsevolod Poudovkine

Le premier film - l'adaptation cinématographique de Maxim Gorki et l'une des plus grandes réussites du cinéma soviétique. histoire poignante d'une famille de père réactionnaire, fils révolutionnaire et une mère aimante mourir avec une bannière rouge dans les mains sous les sabots des gendarmes à cheval. Le second - aussi un film politique sur la lutte des bolcheviks avec le monde du capital, l'effondrement de l'empire par la tragédie du petit homme. Elle les rend non seulement l'absence de son, l'appel « Sing, révolution! » Et l'utilisation fascinante de l'exposition multiple, mais aussi un acteur, Alexander Chistyakov. Dans un film, il a joué le père tyran barbe Pan, et dans l'autre - le travailleur guide Winter Palace tempête.

directeur "Turksib" - Victor Turin (1929)

Silencieux, dynamique et plein d'énergie dans le documentaire en cinq parties, et avec le temps d'une heure sur la construction d'un coton façon soviétique - le chemin de fer Turkestan-Sibérie. Il est curieux que le directeur Victor Turin au cours des années révolutionnaires a assisté à l'Université du Massachusetts et est revenu seulement en 1922, ratant le moment le plus important pour le pays.

"Roublev" réalisé - Tarkovsky (1966)

relate le grand peintre d'icônes est en fait lié à l'almanach par scénario de paraboles, où vous pouvez voir et thèmes chrétiens, et le thème de la relation entre le pouvoir et l'art. Mais surtout, ce film montre, d'un art né la saleté et du sang. vache Brûler, aveuglé par le maître, en dispersés dans les bois, Nikulin, le goudron bouillant d'étouffement - tout se développera une série d'icônes en couleur du film noir et blanc final. Chacun d'entre eux peut être considéré pendant longtemps et trouvent juste un fragment de l'image numérisée.

"Lear" réalisé - Gregory Kozintzev (1970)

« Au cours des années troublées est toujours un homme aveugle fou ... » Pas un gramme de mensonge dans l'action (Juri Yarvet exprimé Zinovi Gerdt, particulièrement fine), pas un seul tir faible - le dernier film Kozintseva qui a enlevé, en passant, devant cet excellent « Hamlet « sciemment fait la liste. Les angles bizarres et des combinaisons de lumière et d'ombre si vous voulez, vous pouvez voir les échos de Ingmar Bergman avec Orson Wells et similitudes évidentes avec « Andrei Roublev », mais surtout il est la meilleure adaptation cinématographique de Shakespeare dans l'histoire du cinéma russe.

"Terre", directeur - Alexander Dovzhenko (1930)

Film muet sur la façon lors de la collectivisation du village a un tracteur, les koulaks ne l'aimaient pas, et ils ont tué un jeune Vasil communiste. Dans la narration ne semble pas très excitant, mais il n'y a qu'une seule danse Vasil être loin d'être bonne route la nuit, comme pris dans une image du « lieu enchanté ». A scènes de montage de paysans travaillant dans le domaine? Un enterrement de Vasil, qui se transforment en un rassemblement, « sans prêtres et sans clercs » avec « de nouvelles chansons sur la nouvelle vie »? Un fond de danse koulaks frénétiques qui sort de la terre de croix? Pour la fusion osseuse de la poésie et de réalisme, Platonov et Gogol regard lyrique à la démolition de l'ancien ordre et l'arrivée des temps nouveaux.

"Les volons Grues" (1957) et "Ballad of a Soldier" (1959), directeur - Mikhail Kalatozov et Gregory gagne et

Deux beau film sur l'amour et la guerre, l'un - un poème en prose, la seconde - une ballade, comme indiqué dans le titre. En reçu le juste titre « Palme d'Or » à Cannes « grue » peut être infiniment admirer Sergei Urusevsky et camerawork profiter de visage Tatiana Samoilova. Le film est plein de sixties, le lyrisme romantique, une partie du corps à corps avec l'esthétique du néoréalisme italien. Cependant modeste, tendre et plein d'image de l'humanisme Chuhraja sur les voyages soldat qui est parti en congé pour voir sa mère, et est tombé sur la route, les blessures douloureuses et reste au cœur du spectateur plus. Cependant, tout est subjectif.

"Shadows of Forgotten Ancestors" (1964) et "La couleur des Grenades" (1969), directeur - Sergey Paradjanov

« Les ombres des ancêtres oubliés » - histoire poignante d'amour qui est plus fort que la mort, le roman de l'écrivain ukrainien Mikhail Kotsyubyns'kogo. Il peut être long parler de l'affrontement dans le païen du film et chrétiens motifs de visions du monde et du folklore. Mais pour pénétrer, il suffit de regarder le masque pour les funérailles finale, la scène étonnante assassiner lorsque le sang inonde la lentille de la caméra du grand opérateur Yuri Ilienko.

« La couleur de Grenades » - une fantasmagorie, une palette de couleurs d'animation, regardez le monde intérieur d'un poète médiéval arménien Sayat Nova. Ici, l'intrigue cède la place pour former l'arrière-plan, mais il n'empêche pas la transmission de l'humeur. En Paradjanov, pas comme les autres, il est apparu pour composer la poésie au cinéma.

"Alexandre Nevski", directeur - Sergei Eisenstein (1938)

Oui, film de propagande, mais quoi! scènes impressionnantes Sich, « ferme » de montage d'Eisenstein, images symbiose et musique brillante de Sergei Prokofiev. Qu'il ya un moment où l'horizon semble avalanche des chevaliers teutoniques et les sons des tambours et des cornes remplacé sombrement thème majestueux, presque musical ecclésiastique. Mais l'inquiétude est, bien sûr, pas nécessaire - la nature est de notre côté, et tous les Allemands iront sous la glace.

"Ivan le Terrible", le réalisateur - Eisenstein (1944)

Il est tout à fait tout - à partir d'une image forte et jeux Nikolai Cherkasov, costumes et met en place les gardes tourné en couleur de la danse dans la seconde, ne pas comme Staline et interdit de montrer des parties du film (il est étrange que seule la première partie du film a été inscrit). Maintenant, quelques-unes des nuances d'agir peut sembler un peu comique, mais avant le pouvoir dur tangible, réel des images disparaître toute question.

"Le fascisme ordinaire", directeur - Mikhail Romm (1967)

Un chef-d'oeuvre Romm recommandé pour regarder non seulement documentaristes et critiques de cinéma - une combinaison de coups terribles, voix off caustique et de la musique de bravura a encore un effet très fort.

"Guerre et Paix", directeur - Sergei Bondarchuk (1967)

La grande échelle film soviétique et, comme il peut appartenir, sans aucun doute une tentative audacieuse de film de Bondarchuk un roman très lourd classique russe.

"montée", le directeur - Larisa Shepitko (1976)

Le film de guerre basé sur le roman de Vasil Bykov « Sotnikov » soulève des questions morales importantes, et à un moment donné se transforme en une parabole biblique. Musique par Alfred Schnittke, le jeu Gostyukhin, Plotnikov et Solonitsyn et diriger le génie de Larisa Shepitko littéralement enlevé l'âme.

"Nostalgie", directeur - Andrei Tarkovski (1983)

​​« L'Italien » Le film de Tarkovski d'un scénario Tonino Guerra Oleg Yankovsky mettant en vedette plein de la musique classique, des morceaux de poésie, gravitas et brouillard au sens littéral et figuré. Il est possible d'aimer ou de ne pas aimer (après tout il est d'ici est né « tarkovschina » gâcher beaucoup de jeunes réalisateurs de films), mais dans ce cas, il est un art, sans les guillemets.

"L'Arche russe", directeur - Alexander Sokurov (2002)

Le film mérite certainement l'attention en raison des techniques qui Sokourov fait la pierre angulaire de toute la structure. Oui, le film est composé d'un, sans monter collage - une demi-heure de la caméra se déplace à travers le Palais d'Hiver, « une arche culturelle » de la Russie, et il est au moins agréable.